Chill Talk

Talk with NAP A LEAN ถึงเบื้องหลังเพลง “ใครเห็นก็ว่าแฟน”

NAP A LEAN ชวนทุกคนมาตั้งคำถามกับความสัมพันธ์เบลอ ๆ แบบคู่จิ้น ผ่านซิงเกิลล่าสุด “ใครเห็นก็ว่าแฟน” เพลงช้าเศร้า ๆ ในสไตล์ของแนปอะลีนที่หลายคนคิดถึง เราจึงได้ชวน โต้–ธนพล ทองสวัสดิ์ (ร้องนำ), ฮั้ว–พิสิฐ สมบัติพินพง (กีตาร์), บาส–ปณิธิ สุขสายชล (เบส) และ ดอน–นภัสรพี ยาอินทร์ (กลอง) มาพูดคุยถึงเบื้องหลังการทำงานในเพลงนี้กัน

“ใครเห็นก็ว่าแฟน” ซิงเกิลนี้เริ่มต้นมาจากอะไร

โต้ – “ผมรู้สึกว่าวง NAP A LEAN ขาดเพลงช้าแบบเศร้ามาก ๆ มาสักพักแล้ว เพราะที่ผ่านมาเราก็ทำเพลงมีจังหวะแบบร็อค ๆ หน่อย ก็เลยรู้สึกว่าควรจะมีเพลงแบบนี้สักเพลงนึง บวกกับมีความสัมพันธ์ที่เราอยากเข้าไปเขียนเพลงเกี่ยวกับเรื่องนั้น ก็คือความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจน เหมือนกับคนที่เป็นคู่จิ้นกัน เหมือนจะชอบ เหมือนจะเป็นแฟนกัน คนข้างนอกมองเข้ามาก็บอกว่าเหมือนเป็นแฟนกัน แต่สุดท้ายแล้วมันไม่ใช่ ก็เลยลองเขียนเรื่องนี้ขึ้นมา แล้วก็ส่งให้พี่ฮั้ว พี่บาส พี่ดอน ไปทำดนตรีกันต่อ”

เพลงนี้แต่งมาจากประสบการณ์ส่วนตัวของใครมั้ย

โต้ – “จริง ๆ เรื่องความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนเนี่ย ผมว่ามันมีอยู่ทุกที่ทุกช่วงอายุอยู่แล้ว ตอนแต่งก็ไปคิดถึงช่วงม.ปลาย เป็นช่วงที่เราจะไม่ค่อยมีภูมิคุ้มกันทางความรักเท่าไหร่ อะไรก็ตามที่มันเริ่มพิเศษเนี่ย เราจะคิดว่าเขาก็รู้สึกแบบเดียวกัน แล้วก็ตอนม.ปลาย ถ้าเกิดอยู่ห้องเดียวกัน ทำการบ้านด้วยกัน หรือว่าอยู่ด้วยกันบ่อย ๆ เพื่อนก็จะเริ่มล้อ แล้วบางทีคำพูดของคนอื่นเนี่ยแหละก็ทำให้เราอินไปด้วย ทำให้เราเริ่มรู้สึกว่าใช่มั้ยนะ ทำให้เราคิด แต่ว่าสุดท้ายแล้วเพลงนี้มันเล่าถึงเหตุการณ์ที่เราเพิ่งมารู้ความจริงว่า จริง ๆ แล้วไม่ได้คิดแบบเดียวกันนี่หว่า อยู่ ๆ ก็กลายมาเป็นเพื่อนกัน ทั้ง ๆ ที่คิดว่าเป็นแฟนกันมาตลอด ก็เลยเขียนเนื้อร้องเพลงนี้ขึ้นมาครับ”

คิดว่าอะไรคือส่วนที่ยากที่สุดของการทำเพลงนี้

ฮั้ว – “ผมคิดว่าน่าจะเป็นการดีไซน์ ถ้าใครฟังเพลงนี้จะรู้สึกว่าพาร์ทดนตรีมันแตกต่างไปจากที่ผ่าน ๆ มา คือเราจะมีความเป็นป็อปร็อค อินดี้ป็อป อัลเทอร์เนทีฟมาตลอด เพลงนี้ความยากคือเราลดทอนเคมีความเป็นแบนด์บางอย่างลง แล้วก็ดีไซน์ดนตรีให้มันอยู่ในพีเรียดของยุค 90’s - 2000 ที่เป็นเพลงป็อป R&B ของบอยแบนด์เกิร์ลกรุ๊ปในยุคนั้น เพราะเนื้อเพลงมันสื่อสารความรักกุ๊กกิ๊ก ผมรู้สึกว่าช่วงอายุของคนที่อยู่ในความสัมพันธ์แบบนี้ มันน่าจะเป็นมัธยม นักศึกษา อะไรประมาณนี้ อยู่ในคณะ ไปไหนมาไหนด้วยกัน ลงเรียนเซคเดียวกัน แล้วก็กลับบ้านด้วยกัน ใครเห็นก็ว่าแฟนแน่เลย ผมก็เลยอยากทำดนตรีในยุคนั้น แล้วอีกอย่างนึงในปี 2020 เป็นต้นมา ผมรู้สึกว่าซาวน์ ไซเคิลเหมือนมันวนกลับมา ดนตรีในยุคนั้น ยุค 2000 ยุค 90’s เหมือนวนกลับมา ก็เลยคิดว่าเราลองทำแบบนั้นบ้างมั้ย แต่ว่าพวกเรา ด้วยความที่เกิดไม่ทัน (หัวเราะ) ก็เกิดทันแหละ ทันแป๊บ ๆ”

โต้ – “แต่ว่าเราอาจจะมือไม่ถึงในการจะไปหยิบจับซาวน์นั้นมา”

ฮั้ว – “ใช่ เพราะเราเล่นเป็นแบนด์กันมาตลอด แล้วก็อย่างที่บอก ตอนเริ่มก็เป็นอัลเทอร์เนทีฟ เป็นป็อปร็อค เป็นแบนด์อะไรแบบนี้มา เราก็เลยรู้สึกว่าอยากได้ความช่วยเหลือ อันนี้ก็คือเป็นความยากของเราละ ถ้าถามว่ามันยากตรงไหน ก็คือมันยากในเรื่องดีไซน์ของดนตรีครับ พอพูดถึงความยากตรงนี้ เราก็มีโซลูชั่น คือเรามีน้องอยู่คนนึง น้องนาว วง mirrr เขาเป็นคอมโพสเซอร์แล้วก็เป็นโปรดิวเซอร์ที่ผมติดตามผลงานเขามาตลอด แล้วก็รู้สึกว่าเขาทำเพลงด้วยการหยิบจับซาวน์ของยุค 90’s ยุค 2000 มาใช้กับวง ผมรู้สึกว่าเป็นศิลปินที่น่าสนใจก็เลยติดต่อไป ว่าอยากเอาเคมีบางอย่างตรงนี้ ที่วง mirrr เขาใช้ ลองเอามาใช้กับ NAP A LEAN บ้างได้มั้ย ก็เลยชวนเขามาทำเป็นโคโปรดิวซ์ แล้วก็ให้เขาคอมโพสมิวสิค ดีไซน์เสียงต่าง ๆ ในเพลง ให้มันมีกลิ่นอายของยุคนั้น”

โต้ – “พอพูดถึงพาร์ทที่ยากที่สุด คือการดีไซน์ใช่มั้ย แต่การติดต่อน้อง มันเป็นอะไรที่กลายเป็นว่าง่าย เพราะว่าน้องเขาบอกว่าน้องเขาเป็นแฟนเพลงวงเรา คือเราเป็นเด็กเชียงใหม่ด้วยกันนะครับ ตั้งแต่พวกเราเริ่มทำเพลง น้องเขาก็ฟังมา หลังจากจบงานน้องก็มาเฉลย เราก็รู้สึกว่า เรื่องยากของเรา สุดท้ายพอไปเจอนาว มันกลายเป็นเรื่องง่ายไปเลย”

มีคอมเมนต์บอกว่า MV นี้เป็นเรื่องของสเตรทเล่นกับใจ ทำไมถึงเลือกทำเป็นเส้นเรื่องนี้

โต้ – “จริง ๆ ผมก็เพิ่งเข้าใจศัพท์นะครับ ยอมเลย เพราะว่าพี่ดอนเขาแคปมาให้ดู ก็ปรึกษา นี่มันแปลว่าอะไรนะ (หัวเราะ) คือเรื่องนี้ ถ้าใครดู MV มันจะเป็นหญิงหญิงมาก่อนใช่มั้ยครับ คือเราไม่ได้ต้องการให้รู้สึกพิเศษมาก ๆ ว่าเราเอาหญิงหญิงหรือว่าชายชายมาเล่นนะ คือเราไม่ได้โฟกัสเรื่องนั้น เพราะเรารู้สึกว่ามันเป็นเรื่องธรรมดา แต่เราต้องการพรีเซนต์ความรู้สึกของการกระทำที่แบบนี้ก็เป็นเพื่อนได้นี่นา อย่างเช่นการจับมือกันเดิน การกอดคอ การทัดผมให้กัน ถ้าสมมุติว่าเป็นผู้ชายทำกับผู้หญิง มันจะรู้สึกว่าอันนี้คือแฟน แต่พอเป็นผู้หญิงกับผู้หญิงเนี่ย เราสามารถมองว่า นี่เพื่อนเขาก็ทำกัน แต่แฟนก็เป็นไปได้นี่นา เราต้องการบาลานซ์ระหว่างความเป็นเพื่อนกับความเป็นแฟน ให้มัน 50 50 ให้คนคิดว่าตกลงเขาเป็นอะไรกันตามเนื้อเพลงอะครับ ก็เลยใช้ตัวแสดงที่เป็นผู้หญิงกับผู้หญิงมา แล้วทางผู้กำกับก็เพิ่มตัวแสดงที่เป็นผู้ชายเข้ามาอีกคน เพื่อให้ความสัมพันธ์มันดูซับซ้อนมากขึ้น รวมถึงบรรยากาศใน MV มันก็จะเป็นปาร์ตี้ที่รวมเพื่อนไว้เยอะมาก เพื่อให้เข้ากับเพลงใครเห็นก็ว่าแฟน ตัวแสดงสองคนนี้ ทุกคนในปาร์ตี้ก็มองว่าแฟนกันนี่นา เพื่อให้เพลงมันสื่อสารออกไปได้ถูกต้องที่สุดอะครับ”

มีฉากที่ชอบที่สุดใน MV กันมั้ย

บาส – “จริง ๆ ชอบฉากที่น้องผู้หญิงกับน้องผู้ชายเขาเคลียร์กัน เหมือนอยู่กันสองคน แล้วน้องผู้หญิงอีกคนนึงก็หันไปมองพอดี เพราะว่าเขาแสดงดีจนอินไปกับมัน ฉากที่รู้ความจริง ว่าจริง ๆ แล้วเราเป็นอะไรกันเนี่ย”

ถ้าสมมุติตัวเองตกอยู่ในความสัมพันธ์เบลอ ๆ แบบนี้ จะทำยังไง

ดอน – “ความจริงก็คงจะทำเหมือนใน MV อะครับ เคลียร์ให้ชัดเจนไปเลยว่าตกลงเราเป็นอะไรกัน จะได้ทำตัวถูก”

การกระทำไหนที่ NAP A LEAN รู้สึกว่า ถ้าไม่ได้คิดอะไรด้วย ห้ามทำเด็ดขาด

ดอน – “อย่าสะกิด อย่าเอาขามาเกี่ยวกันแบบใน MV อย่าควงแขนเล่น อะไรแบบนี้อะครับ”

บาส – “อย่ามาลูบหัว ที่มันรู้สึกว่าเกินเพื่อน”

โต้ – “การบอกฝันดีทุกคืนแบบเป็นรูทีน เพราะการที่เกิดขึ้นทุกคืน แต่วันนึงหายไป มันจะทำให้อีกฝ่ายเริ่มสงสัยแล้ว แล้วการทำรูทีนเนี่ย มันจะทำให้อีกฝ่ายรู้สึกว่าชัวร์ ว่ามันใช่ แล้วก็บางทีไม่ได้คุยอะไรกัน แต่มาบอกฝันดีนะเธอทุกคืน มันจะเริ่ม เอ๊ะ แปลก ๆ”

ฮั้ว – “ถ้าเป็นยุคนี้ละกัน การที่เรามักจะอัปรูปคู่ ถ่ายสตอรีกันสองคนลงโซเชียลบ่อย ๆ แล้วแท็กเรามา แล้วเราก็คงคิดอะ โพสต์รูปคู่เรา ลงสตอรีเราสองคนอีกแล้ว หรือว่ามันจะคิดอะไรกับเรา”

อยากให้เพลงนี้ เป็นอะไรสำหรับคนฟัง

โต้ – “อยากให้เพลงนี้เป็นเพื่อนร่วมทาง ไม่ว่าจะตกอยู่ในความสัมพันธ์แบบนั้นหรือเปล่า ผมว่าเพลงนี้สามารถฟังได้ตลอดเวลา ให้เพลงนี้เป็นเพื่อนระหว่างคุณทำงาน กินข้าว อาบน้ำ เดินทาง หรือถ้าเกิดวันนึงคุณเจอความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจน ให้เพลงนี้เป็นคำเตือนแล้วกัน ว่าให้รีบไปชัดเจนซะ”

สปอยล์ซิงเกิลหน้าได้มั้ย จะมาแนวไหน จะเป็นความรักที่สมหวังมั้ย

โต้ – “ผมคิดว่าสปอยล์ลำบากมากเลย เพราะเรายังไม่ได้เลือกว่าเพลงไหนจะเป็นเพลงต่อไป เพลงมีสต๊อกไว้เป็นเดโม่ ๆ”

ในสต๊อกนั้นมีเพลงที่เป็นความรักสมหวังใช่มั้ย

โต้ – “ในสต๊อกนั้น ก็ ไม่มี (หัวเราะ) สิบกว่าเพลงนั้นไม่มีนี่หว่า แต่อาจจะแต่งใหม่ก็ได้ ด้วยความที่ช่วงนี้เราเพิ่งปล่อยเพลงใหม่ไป ก็อยากจะฝากเพลงนี้เป็นหลักก่อนแล้วกันนะครับ”

พูดถึงแฟน ๆ ที่ติดตามผลงาน NAP A LEAN กันอยู่หน่อย

ฮั้ว – “ขอบคุณ อย่างแรกเลย เพราะว่าพวกเรามีอายุวงถึง 12 ปี ก็รู้สึกว่า 12 ปีที่ผ่านมา ไม่เคยขาดการซัพพอร์ตจากคนฟังเลย ไม่ว่าเราจะทำเพลงอะไรออกมา ก็ยังมีคนให้กำลังใจ แล้วก็ซัพพอร์ตอยู่ตลอด ไม่ว่าจะเป็นคนเดิม ๆ หรือคนใหม่ ๆ ก็แล้วแต่ ไม่ว่าเราจะทดลองทำอะไรที่มันแตกต่างจากเดิม หรือว่าเราจะทำในสิ่งที่เราชอบ อยากลอง หรือว่าทำในสิ่งที่เราไม่รู้ว่าเขาจะถูกใจมั้ย แฟนเพลงเขาก็ยังซัพพอร์ต ไม่ว่าเราจะเลือกทำอะไรแบบไหน ผมรู้สึกขอบคุณ แล้วก็อยากให้ซัพพอร์ตกันต่อไป อย่าเพิ่งเบื่อกัน เรายังมีงานเพลงอีกมากมาย อยู่ในช่วงระหว่างการเดินทางสู่อัลบั้มเต็มอัลบั้มที่สอง ก็เดินทางมาเกือบ ๆ ครึ่งทางแล้ว ก็อยากให้อยู่ด้วยกันต่อ แล้วก็ฝากเพลงนี้ก่อน หวังว่าเพลงนี้จะเป็นสะพานเชื่อมไปสู่เพลงอื่น ๆ แล้วก็เป็นหมุดหมายที่หลาย ๆ คนบอกว่า คิดถึงเพลงที่มันเศร้าในมู้ดของ NAP A LEAN มานานแล้ว ตั้งแต่เพลงไม่คิดถึงเลย หายไปตั้ง 7-8 ปี เพลงอารมณ์แบบนี้ เราก็หวังว่าเพลงนี้จะถูกใจ แล้วก็หวังว่าเพลงนี้จะเป็นเพื่อนที่อยู่กับคนเหงา ๆ อย่างแฟนเพลงของ NAP A LEAN แบบพวกเรานะ”

พูดคุยกับสาว ๆ The Glass Girls ถึงเบื้องหลังโปรเจคพิเศษ The Journey (การเดินทาง)

น่ารักสดใสสุด ๆ สำหรับ The Glass Girls ที่เพิ่งปล่อยโปรเจคพิเศษ เป็นซิงเกิลน่ารัก ๆ ชื่อว่า The Journey (การเดินทาง) ออกมาให้แฟน ๆ ได้ฟังกัน นอกจากนั้น MV เพลงนี้ ยังบินลัดฟ้าไปถ่ายทำกันถึงที่ประเทศญี่ปุ่น เราจึงได้ชวนสาว ๆ The Glass Girls มาเล่าเรื่องราวการเดินทาง และเบื้องหลังสนุก ๆ ในการทำโปรเจคพิเศษนี้กันชื่อวง The Glass Girls มีที่มาจากอะไร“ชื่อวงมาจากคอนเสปของวง ที่เป็นแก้วเปล่าพร้อมเปิดรับทุกสิ่งทุกอย่างที่เข้ามา เป็นแก้วเปล่าที่น้ำไม่เต็มแก้ว พร้อมเปิดรับสิ่งใหม่ ๆ เสมอค่ะ”ตอนนี้ The Glass Girls มีสมาชิกทั้งหมดกี่คน“จริง ๆ มี 8 คน แล้วก็มีเทรนนีอีก 14 คนค่ะ”ซิงเกิลล่าสุด The Journey (การเดินทาง) เริ่มต้นมาจากอะไร“เป็นโปรเจคพิเศษของพวกเราค่ะ พวกเรามีโอกาสได้ไปที่ประเทศญี่ปุ่น ก็เลยเกิดเป็นเพลงนี้ขึ้นมาค่ะ”คอนเสปของซิงเกิลนี้คืออะไร“จะเกี่ยวกับการเดินทางค่ะ เพลงนี้ก็จะบอกเล่าเรื่องราวการเดินทางที่ผ่านมาของพวกเรา ก็คือเป็นในเรื่องของทั้งประสบการณ์ และเรื่องราวต่าง ๆ ที่ผ่านเข้ามามากมาย จนกลายมาเป็นวงเราในวันนี้”เมมเบอร์ในวงได้มีส่วนร่วมด้านไหนในการทำซิงเกิลนี้บ้าง“จริง ๆ ก็มีส่วนร่วมตั้งแต่เพลงเลยค่ะ ได้ร่วมอัดไกด์เพลงนี้ รู้สึกว่าทำความรู้จักกับเพลงนี้มาได้ระดับนึง ในส่วนอื่น ๆ ก็มีส่วนร่วมนิดหน่อย อย่างชุดนี่ก็ได้เข้าไปดูบ้างว่าทรงเข้ากับเรามั้ย ในส่วนของ MV อาจจะไม่ได้เข้าไปมากเท่าไหร่ เพราะเรารู้สึกว่าความน่ารักในแบบของพวกเรา ก็จะตอบโจทย์การทำ MV ในแต่ละครั้งอยู่แล้ว ก็เลยอยากจะฝากให้รอติดตามกันด้วยนะคะ”ความยากที่สุดของซิงเกิลนี้คืออะไร“ยากทั้งพาร์ทร้องและพาร์ทเต้นเลยค่ะ ส่วนใหญ่เพลงเราเสียงสูงอยู่แล้ว แล้วก็พาร์ทเต้น เพลงนี้ค่อนข้างที่จะใช้ร่างกายเยอะมาก ๆ ก็เลยยากพอสมควรกับการเก็บไลน์ค่ะ แล้วระยะเวลาในการทำเพลงนี้ มีแค่ประมาณ 1 เดือนครึ่ง เราต้องทำทุกอย่าง ทั้งเต้น ร้อง อัดเสียง ฟิตติ้งชุด แล้วก็เตรียมไปถ่าย MV ที่ญี่ปุ่นอีก มันก็เลยยากมาก”จะได้ชม MV The Journey (การเดินทาง) ช่วงไหน“เร็ว ๆ นี้ค่ะ คือหลายคนอาจจะงงว่าทำไมเพลงมาก่อน แล้ว MV ยังไม่ออกสักที จริง ๆ แล้วมันมีความจำเป็นที่เราต้องเลื่อนงานเปิดตัวเพลงขึ้นมาเร็วขึ้น ก็คือเมมเบอร์ของเราคนนึงมีปัญหาสุขภาพ ก็เลยต้องเลื่อนขึ้นมาให้เร็วขึ้น เพื่อที่จะได้โชว์ด้วยกันครบทั้ง 8 คนค่ะ”สปอยล์หน่อยว่าเราจะได้เห็นอะไรใน MV บ้าง“อย่างแรกเลย เราก็จะได้เห็นชุดที่ไม่ใช่ชุดเซม จะมีชุดอื่นซึ่งพวกเราเป็นคนเลือกกันเอง ก็จะเห็นคาแรคเตอร์ของแต่ละคน แต่ว่าที่แน่ ๆ คือก็จะเป็นสไตล์ญี่ปุ่นอยู่แล้ว ก็จะได้เห็นความน่ารักของพวกเรา รวมไปถึงฉาก เราก็ไปหลาย ๆ ที่แถวนั้น เช่น ชิบูยา อากิฮาบาระ โตเกียวทาวเวอร์ ฉากสวยมากค่ะ”บรรยากาศการถ่าย MV เป็นยังไงบ้าง“สนุกค่ะ เพราะพวกเราได้ไปเที่ยวด้วย ในแต่ละฉากจะเข้าฉากกันทีละ 2 คน ทำให้คนที่ไปแถวนั้นก็ได้ไปซื้อของ เดินเที่ยวแถวนั้นด้วย”มีอะไรพีค ๆ ระหว่างถ่ายทำบ้างมั้ย“มันจะมีฉากนึงค่ะ เราไปถ่ายกันแถว ๆ ตรงรถไฟ เราก็จะรอจังหวะที่รถไฟมา แล้วเราจะขึ้นบันไดเลื่อน แล้วตรงนั้นมันเป็นที่สาธารณะ มันก็จะมีคนเดินตลอดเวลา แล้วเราต้องการตอนที่ไม่มีคนและรถไฟมาพอดี ซึ่งมันก็จะมาประจำทุกนาทีสองนาทีไรงี้ใช่มั้ยคะ แล้วพอรถไฟมาปุ๊บ ดันมีคนเดินตาม ก็ทำให้เทคนั้นใช้ไม่ได้ (หัวเราะ) แล้วเราก็เดินขึ้นเดินลงอยู่แบบนั้น ประมาณเกือบ 10 รอบได้”“แล้วก็ขอเผา CEO นิดนึง มันเป็นบันไดเลื่อนใช่มั้ยคะ แล้วเขาจะเดินตามถ่ายเราค่ะ แล้วแบบว่าขาข้างนึงอยู่ล่างบันไดเลื่อน แล้วอีกขานึงอยู่บนบันไดเลื่อน แล้วเขาก็แบบเตะบันไดเลื่อนให้มันถอยขึ้นไป ส่วนตัวเขาก็ยังไม่ยอมออกมาจากบันไดเลื่อน อยู่แบบนั้นเพื่อตามถ่ายพวกเราค่ะ (หัวเราะ)”นอกจากถ่าย MV แล้ว ก็มีไปโชว์เคสที่ญี่ปุ่นด้วย เป็นยังไงบ้าง“ผิดคาดนะคะ ตอนแรกเราไปที่นั่น เราก็คิดว่าคนญี่ปุ่นอาจจะไม่รู้จักเราขนาดนั้น แต่ตอนที่เราไปขึ้นโชว์ที่งาน Thai Fest คือคนเยอะมาก เขาก็แบบ คาวาอิ เขาก็คอยส่งเสียงพวกเรา แฟนคลับญี่ปุ่นเขาน่ารักมาก เหมือนต่อให้เขาไม่รู้จัก แต่เขาก็จะมีการซัพพอร์ตที่ดีค่ะ ส่งเสียงเชียร์ ทำให้เรารู้สึกว่าการมาโชว์ของพวกเรา เราไม่ได้มาโชว์คนเดียวแบบไม่มีแฟนคลับเลย เขาจะคอยให้กำลังใจ เหมือนเขาเป็นแฟนคลับที่บินตามเรามาเลย มันก็เลยเป็นความน่ารักของแฟนคลับญี่ปุ่นมาก ๆ เลยค่ะ แล้วก็ต้องขอบคุณแฟนคลับไทยด้วย ที่บินตามพวกเราไป เพราะว่าตอนนั้นเป็นความพิเศษ พวกเราเอาชุดนี้ไปโชว์ แล้วก็มีถ่ายกิจกรรมครั้งแรกกับพวกเราที่ญี่ปุ่นด้วย”ฝากอะไรถึงแฟนคลับที่ติดตาม The Glass Girls อยู่หน่อย“ขอบคุณทุกคนที่ซัพพอร์ต The Glass Girls กันมาตลอด ตั้งแต่เราเป็นเทรนนีนะคะ จนมีรุ่น 1 รุ่น 2 รุ่น 3 จนตอนนี้จะมีรุ่น 4 แล้วหรือเปล่า เอ๊ย พูดอะไรออกมา (หัวเราะ)”“พวกเราพยายามอย่างหนักมาก ๆ ไม่ว่าจะเป็นน้อง ๆ เทรนนีหรือเมมเบอร์ อยากให้รู้ไว้ว่าทุกผลงาน พวกเราตั้งใจ แล้วก็ทุ่มเทกับงานมาก ๆ ก็อยากให้ทุกคนติดตาม และเป็นกำลังใจให้พวกเราแบบนี้ไปเรื่อย ๆ แล้วพวกเราก็จะเป็นกำลังใจให้กับทุกคนเหมือนกัน เพราะพวกเราเชื่อว่าทุกคนเจอทั้งเรื่องดีแล้วก็ไม่ดีในชีวิต แต่ก็อยากให้รู้ไว้ว่าพวกเราจะอยู่ตรงนี้ เป็นกำลังใจให้ทุกคนเสมอนะคะ”สุดท้าย ฝากซิงเกิลนี้ The Journey (การเดินทาง) หน่อย“ขอฝากซิงเกิลนี้นะคะ The Journey ค่ะ ก็เป็นโปรเจคพิเศษของพวกเรานะคะ อยากฝากให้ทุกคนรอติดตาม ตอนนี้เพลงปล่อยทุกสตรีมมิ่งแล้ว ก็ไปฟังกันได้เลย ส่วน MV ก็รอติดตามใน YouTube Channel The Glass Girls อยากให้รอติดตามกันเยอะ ๆ นะคะ”

คุยกับ BOTCASH ถึงการเป็น DJ/Producer พร้อมซิงเกิลล่าสุด “เต็มสิบไม่หัก”

หลายคนน่าจะคุ้นหน้าคุ้นตากับ เอ้ BOTCASH ผ่านทางโซเชียลมีเดียต่าง ๆ ในฐานะ DJ/Producer ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วันนี้เขากลับมาพร้อมซิงเกิลใหม่ "เต็มสิบไม่หัก" ที่ได้มุกดามา feat. ด้วย เราจึงได้ชวนเขามาพูดคุยถึงเบื้องหลังการทำงานในเพลงนี้ และเส้นทางการเป็น DJ/Producer ของ เอ้ BOTCASH กันช่วยขยายความคำว่า DJ/Producer หน่อย อาชีพนี้คืออะไร“DJ ย่อมาจาก Disc Jockey ก็คือคนที่เปิดเพลงเวลาเราไปเที่ยว ไปคลับ ไปเฟสติเวิล เป็นดีเจที่เปิดเพลงบนเวที เพลงอะไรก็ได้ แต่ไม่ได้เล่นเพลงของตัวเอง Producer ก็คืออีกหนึ่งอาชีพ ถ้าเป็นโปรดิวเซอร์เพลง ก็คือคนที่ควบคุมการผลิตทุกอย่าง จนกระทั่งเสร็จออกมาเป็นผลงานเพลงหนึ่งชิ้น ถ้าโปรดิวเซอร์แต่งเพลงให้คนอื่น ก็เป็นโปรดิวเซอร์เบื้องหลัง แต่ทีนี้พอ DJ กับ Producer รวมกัน กลายเป็นอาชีพใหม่ คือ DJ/Producer ก็คือดีเจที่อยากเป็นศิลปิน ดีเจที่อยากทำเพลงของตัวเอง โปรดิวซ์เพลงของตัวเอง ขึ้นเวทีแล้วเล่นเพลงของตัวเองเหมือนนักร้อง อย่างนักร้อง ถ้าร้องเพลงคนอื่นก็เป็นนักร้องโคฟเวอร์ นักร้องกลางคืน แต่เมื่อไหร่ที่แต่งเพลงตัวเองขึ้นไปร้องบนเวทีจะกลายเป็นศิลปิน ดีเจเหมือนกัน ดีเจเปิดเพลงคนอื่นก็คือดีเจเฉย ๆ แต่ถ้าโปรดิวซ์เพลงตัวเอง เล่นเพลงตัวเองเมื่อไหร่ เขากลายเป็นศิลปิน นี่คือ DJ/Producer ครับ ถ้าเมืองไทยมันไม่มีใครให้นึกภาพตาม แต่เมืองนอกมันมี Martin Garrix, Hardwell, Marshmello, Swedish House Mafia นี่คือ DJ/Producer ที่เป็นศิลปิน ที่เราเห็นว่ามันมีเป็นสิบปีแล้วที่เมืองนอก แต่บ้านเรายังไม่ค่อยเข้าใจ เพราะไม่มีศิลปินที่เป็น DJ/Producer เต็มตัว เพื่อให้คนเข้าใจว่ามันคืออะไรด้วย เอ้ก็พยายามทำสิ่งนั้นอยู่”เห็นว่าคุณเอ้ได้ไปร่วมงานกับค่าย Monstercat ที่ต่างประเทศด้วย ไปทำอะไรมาบ้าง“ก็ไปทำเพลงครับ เอาแค่ว่าโอกาสได้ไปทำเพลงกับเขาเนี่ย ผมก็สู้เพื่อโอกาสนี้มา 10 ปีแล้ว มันยากมากครับ แล้วลองคิดดูว่าค่ายนี้ คนที่เป็นเหมือนเอ้ทั่วโลกก็คิดแบบเดียวกัน มันคือ Top 10 แล้วอะ เพราะฉะนั้นคนทั่วโลกให้ความสนใจค่ายนี้ การที่ได้โอกาสไปทำเพลงกับค่ายเขา ก็คือประตูบ้านแรกที่ใหญ่มาก ๆ แล้วพอเปิดได้ ตอนนี้ก็อยู่ในขั้นตอนการทำเพลง คุยเรื่องสัญญา แล้วช่วงมกราคม ถ้าไม่มีอะไรผิดพลาด พวกเขาจะบินมาไทยเพื่อมาถ่าย MV เราก็คาดว่ามันจะเป็นเพลงแรกที่เปิดประตูให้มีอีกหลาย ๆ เพลงกับเขาต่อไป”มาที่ซิงเกิลล่าสุด “เต็มสิบไม่หัก” ซิงเกิลนี้เริ่มต้นมาจากอะไร“ก็คือผมอยากจะทำเพลงใหม่ก่อน แล้วรู้สึกว่าเพลงนี้มันเหมาะกับเสียงนักร้องผู้หญิงที่หวาน ๆ หน่อย แล้วผมก็คิดไม่ออกว่ามันจะเป็นใคร ก็เลยปรึกษากับผู้จัดการ แล้วเขาก็ส่งมุกดามาให้ดู ผมก็ เอ๊ะ มุกดาเขาเป็นนักแสดง เขาร้องเพลงได้เหรอ ทีนี้เขาก็เลยส่งคลิปที่มุกดาร้องเพลงเล่นของสูงมาให้ แล้วพอได้ดูคลิปนั้น ก็รู้สึกว่าเหมือนเขาเป็นน้ำไม่เต็มแก้ว แล้วยังเติมได้อีกเยอะ ถ้าเราได้โค้ชเขา มันน่าจะได้สิ่งที่เราต้องการในเพลงของเรา”แนวเพลงของเพลงนี้คือ Color Bass เล่าให้เราฟังหน่อยว่าแนวเพลงนี้คืออะไร“Color Bass มันคือแนวเพลงที่เพิ่งเกิดขึ้นมาได้ประมาณ 3 ปีครับ เอ้ก็เพิ่งรู้จักกับแนวนี้ได้สักปีครึ่ง Color Bass มันจะเน้นไปที่ sound design เสียงเบส ที่ต้นฉบับมันมาเป็นเสียงที่ค่อนข้างจะฟังยาก ฟังหนัก ไม่รู้ว่ารู้จักแนวเพลง Dubstep มั้ย เสียงเบสมันจะค่อนข้างฟังยากหน่อย เขาจะเอาเสียงนั้นมา แล้วก็ทำเหมือน add color เข้าไป ที่เขาใช้ว่า color เพราะเวลาเราดูในโปรแกรม เวลาเราดันย่านความถี่ขึ้นมา มันจะมีสีให้เห็น ทีนี้ย่านความถี่ทุกย่าน มันมีเสียงโน้ตเพลงอยู่ข้างใน เพียงแต่เวลาเราได้ยิน เราได้ยินทุกย่านพร้อมกัน มันก็เลยมีหลาย ๆ เสียง แต่ถ้าเราดันแค่บางย่านขึ้นมา มันจะเกิดเป็นโน้ตเพลงขึ้น จากสิ่งที่ไม่น่าเป็นเสียงเพลงได้ Color Bass คือการดันความถี่เหล่านั้น ให้กลายเป็นโน้ตเพลงที่เราต้องการ ซึ่งโน้ตตัวนึงมันใช้เวลาทำนานมาก เพราะมันต้องค่อย ๆ บิดความถี่ครับ แต่ว่ามันก็ออกมาเป็นเสียงอย่างที่ได้ยินครับ ถ้าไม่ใช้เทคนิคนี้ มันก็จะไม่เกิดเป็นเสียงแบบนี้ อย่างที่เราได้ยินกันในเพลง”เพลงนี้ได้เพิ่มกลิ่นอายของ T-pop เข้าไปด้วย ทำไมถึงเลือกเป็นแนว T-pop“T-pop มันเป็นสิ่งที่เอ้โปรดิวซ์ แล้วก็เป็นสิ่งที่เอ้ถนัด แต่ว่าเอ้ทำให้ศิลปินคนอื่นหมดเลย ไม่เคยเอาความ T-pop มาใส่ในเพลงตัวเอง แล้วก็พอเรารู้สึกว่า Color Bass มันเป็นอะไรที่ล้ำมากแล้ว ถ้าสมมุติว่าเอาแค่ Color Bass มาอย่างเดียว ยังไม่ต้องไปถึงแฟนคลับ เอาแค่มุกดาก็คงไม่เอาด้วยแล้ว เขาคงร้องด้วยไม่ไหว งั้นเราก็เลยเลือก T-pop ที่เหมาะกับมุกดา แล้วทีเลือก T-pop ก็เพราะเราถนัด เราไม่ได้ถนัด Jazz บางทีเอา Jazz ไปผสมกับ Color Bass อาจจะเพราะกว่านี้ก็ได้ แต่ผมไม่ถนัด Jazz เราถนัด T-pop แล้วก็รู้สึกว่า T-pop มันเข้าสู่คนหมู่มากได้ง่าย แฟน ๆ ของมุกดาก็น่าจะเอ็นจอยกับเพลงได้ แฟน ๆ ของผมก็เอ็นจอยกับเพลงได้ เพราะฉะนั้นเราก็เลยรู้สึกว่า งั้นลองเอา T-pop มาผสมกับ Color Bass ดูแล้วกัน แล้วมันก็ออกมาลงตัว”เรื่องราวใน MV “เต็มสิบไม่หัก” เป็นยังไง“ถ้าได้ดูจะเห็นว่ามุกดาพยายามเอาไอเท็มชิ้นนึงมาให้เอ้ แล้วก็จะมีตัวหน้ากาก 4 ตัว พยายามแย่งไปจากเขา แต่ไอเท็มชิ้นนั้นมันสำคัญยังไงเนี่ย ยังบอกไม่ได้ ตอนจบพอได้ไอเท็มชิ้นนั้นมา ผมเปิดกระเป๋าแล้วในกระเป๋ามันมี 5 ช่อง ผมใส่ไอเท็มอันนี้ลงไป แล้วมันเหลืออีก 4 ช่อง ซึ่งถ้าดู MV ตัวต่อไปจะรู้แล้วว่าไอเท็มชิ้นนี้มันสำคัญยังไง แต่ยังบอกตอนนี้ไม่ได้ เพราะถ้าบอกตอนนี้คือสปอยล์ MV ตัวต่อไปเลย”แสดงว่าจะมีซิงเกิลหน้า จำนวนตามช่องในกระเป๋าเลยหรือมั้ย“ยังบอกไม่ได้ อาจจะเพลงเดียวได้สองชิ้น เรายังไม่รู้ใช่ปะ ต้องดูก่อน”เคยจัดงานแฟนมีตไปแล้ว มีแพลนจะจัดในสเกลที่ใหญ่ขึ้นอย่างคอนเสิร์ตมั้ย“ใช่ครับ ก็อยากจะมีคอนเสิร์ตนะ น่าจะเป็น 17 ธันวาครับ แต่ว่าบอกเป็นช่วงธันวาคมละกัน เผื่อเปลี่ยน (หัวเราะ)”อยากให้ฝากอะไรถึงคนที่อยากเป็น DJ/Producer หรือว่ากำลังทำตามความฝันแบบพี่เอ้หน่อย“การเป็น DJ/Producer เนี่ย มันไม่ได้ต่างกับอาชีพศิลปินอาชีพอื่นเลย ไม่ว่าคุณจะอยากเป็นอะไร มันใช้ความพยายามสูงมาก ๆ เพราะว่าถ้าคุณปล่อยแค่สองเพลงแล้วท้อ มันไม่มีทางสำเร็จแน่นอนถูกมั้ยครับ เอ้เลยชอบให้คำแนะนำว่า ลองดูรูปที่เป็นคนกำลังเอาเสียมขุดเพชรอะ กำลังจะถึงเพชรละ แล้วหันหลังกลับก่อน จริง ๆ ขุดอีกทีเดียวก็เจอเพชรแล้ว ผมเลยจะชอบบอกกับเด็ก ๆ DJ/Producer ว่า เวลาคุณทำเพลง คุณทำมา 10 เพลง บางทีคุณอาจจะดังเพลงที่ 11 บางคนโชคดีทำเพลงเดียวแล้วดังเลย แต่ผมทำ 100 เพลงแล้ว ผมยังไม่ดังเลย ผมทำเพลงที่ 101 ผมทำเพลงที่ 102 ผมทำเพลงที่ 103 ต่อ เพราะผมไม่รู้เลยว่า เราอยู่ห่างจากความสำเร็จแค่เพลงเดียวหรือเปล่า พอเราคิดแบบนี้ได้ มันจะไม่ท้อ แล้วมันจะลุยได้ตลอดครับ”สุดท้าย อยากให้พูดฝากซิงเกิลนี้หน่อย“เพลงเต็มสิบไม่หัก ก็เป็นเพลงที่พยายามจะเอา Color Bass ที่เป็นแนวใหม่ ๆ เข้ามาผสมผสานกับ T-pop ที่พวกเรารู้จักกันดีอยู่แล้วนะครับ ก็ทั้งเรื่องซาวน์ดีไซน์ และเรื่องเนื้อหาของเพลงที่ได้มุกดามา feat. ด้วย คำร้องต่าง ๆ ที่ได้เบนซ์ วรเชษฎฐ์ และนุ้ย อรัณย์ มาช่วย ผมรู้สึกว่ามันค่อนข้างที่จะย่อยง่ายแล้ว จาก Color Bass ที่มันเป็นอะไรที่ฟังยาก ผมคิดว่าหลาย ๆ คนน่าจะเอ็นจอยกับเพลงนี้ได้ครับ มันเป็นเพลงบอกรักง่าย ๆ ว่าอยากจะรักกันก็ไม่ต้องอะไรเยอะแยะ เต็มสิบไม่หักให้อยู่แล้วถ้ารักกันจริง”

Talk with “Chilling Sunday” ถึงเบื้องหลังเพลง “คิดดีไม่ได้”

"Chilling Sunday" กลับมาเสิร์ฟเพลงเพราะ ๆ อีกครั้ง กับ "คิดดีไม่ได้" ซิงเกิลที่ 2 จากอัลบั้ม Across ที่ยังคงแนวเพลงอกหักในสไตล์ที่ถนัด วันนี้เราจึงได้ชวน "บอย-กรกฎ แก้วพระคงคา" และ "ปาล์ม-อาทิชา สว่างไสว" มาพูดคุยถึงเรื่องราวในเพลงนี้กัน“คิดดีไม่ได้” เพลงนี้เริ่มต้นมาจากอะไร คอนเสปเพลงเป็นยังไงปาล์ม – “พวกเรามีโปรดิวเซอร์ท่านหนึ่ง ชื่อว่า พี่แม็ค ศรัณย์ เป็นคนที่คอยดูภาพรวมในอัลบั้ม Across พี่แม็คก็แนะนำว่าพี่อุทัยน่าจะเขียนเพลงเหมาะกับ Chilling Sunday พี่อุทัยก็เลยเขียนเพลงนี้ขึ้นมา ตอนแรกชื่อเพลงว่า คิดดีไม่ได้จริง ๆ ตอนที่ฟังครั้งแรกก็รู้สึกว่าเข้ากับเรา ก็เลยลองเอามาร้องดู แล้วมันก็เข้ากับเราจริง ๆ ก็เลยเอาเพลงนี้มา”บอย “คอนเสปก็คือวางไว้แล้ว ว่าจะต้องมีประเด็นอะไรบ้าง แล้วก็หยิบให้พี่อุทัยแต่งกลับมาให้ทางวงฟัง ทางวงก็ชอบ ก็เลยเอาเลย”เรื่องราวในเพลงได้แรงบันดาลใจมาจากชีวิตจริงของใครมั้ยปาล์ม – “จริง ๆ ปาล์มว่าหลาย ๆ คนก็น่าจะเคยมีเหตุการณ์แบบนี้ผ่านมาบ้าง เพลงนี้มันเกี่ยวกับเรื่องความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างที่จะสับสน เหมือนเรามีแฟนอยู่แล้ว แล้วแฟนเราดันไปนึกถึงแฟนเก่าของเขา โดยที่เรารู้สึกว่ามันมีเซนส์อะไรบางอย่างที่มันไม่ปกติ แล้วเราก็ดันไปรับรู้เรื่องราวเหล่านั้น”แล้วปกติเราเป็นเซนส์แรงมั้ย เคยมีครั้งไหนที่สงสัย แล้วมันเป็นแบบที่เราคิดจริง ๆ บ้างบอย – “ผมว่าผมดูออกนะ ถ้าคนของเราเขามีพิรุธอะ”ปาล์ม – “ปาล์มว่าเซนส์ผู้หญิงค่อนข้าง ก็คงจะดูออกถ้าเกิดเหตุการณ์แบบนี้กับเรา”ถ้าเราสงสัยขึ้นมา เราจะพูดออกมาเลยมั้ยบอย – “ไม่พูด”ปาล์ม – “ปาล์มถามนะ”บอย – “ผมรอรวบรวมพยานหลักฐาน แล้วจับกุมทีเดียว”คิดว่าสิ่งที่ยากที่สุดในเพลงนี้คืออะไรปาล์ม – “สำหรับปาล์ม ปาล์มรู้สึกว่าเพลงค่อนข้างจะเป็นเพลงอกหัก เป็นเพลงเศร้า ซึ่งบางที ณ เวลาที่เราอัดเพลง เราอาจจะไม่ได้รู้สึกอะไรแบบนั้น แต่ว่าเราต้องทำอิโมชันให้มันเข้ากับเพลง เรื่องการสื่ออารมณ์เลยอาจจะเป็นเรื่องยากสำหรับปาล์ม”บอย – “พาร์ทดนตรีเพลงนี้ยาก สัดส่วนเยอะ ถ้าคนแกะเพลงนี้เพื่อจะเล่น จะเสียเวลานิดนึง เพราะว่าสัดส่วนมันเยอะมาก แต่ว่าคอร์ดง่าย อยู่ในคีย์ที่เล่นง่าย แต่ว่าสัดส่วนเยอะนิดนึง”ปาล์ม – “โดยเฉพาะจังหวะ มันคือจังหวะยกเยอะอะค่ะ”บอย – “ใช่ครับ ด้วยความเป็นโซล แล้วก็ความเป็นพี่แม็ค ศรัณย์ นึกภาพกลิ่นอายแบบ ETC อะครับ สัดส่วนเยอะ ๆ”เพลงนี้ใช้เวลาทำนานมั้ยปาล์ม – “จริง ๆ ไม่นานนะคะ ประมาณสองเดือนได้”ทั้งสองคนชอบท่อนไหนที่สุดในเพลงบอย – “ผมชอบท่อนฮุค เปิดหัวมา โทษทีที่มันคิดดีไม่ได้จริง ๆ เฮ้ย ตบเข่าฉาด เอาเลย”ปาล์ม – “ปาล์มชอบตรงท่อนบริดจ์ มันจะร้องว่า อย่าทำเหมือนฉันเป็นอากาศ ตรงนี้มีคนจะขาดใจแล้ว”ทำเพลงเศร้าติด ๆ กันเลย Chilling Sunday จะมีเพลงรักให้เราฟังในเร็ว ๆ นี้บ้างมั้ยปาล์ม – “ก็อยากทำนะคะ ก็อาจจะได้ฟังกัน”ภายในปีนี้จะมีซิงเกิลใหม่ให้เราฟังอีกมั้ยบอย – “มีครับ”สปอยล์ซิงเกิลหน้าได้มั้ย จะมาแนวไหนปาล์ม – “เป็นเพลงที่เหมาะกับช่วงเวลา”บอย – “รอฟังแล้วกันครับ ปลายปีนี้แน่นอน”“คิดดีไม่ได้” จะมีเวอร์ชั่นอื่น ๆ ออกมาอีกมั้ย เช่น live sessionปาล์ม – “มีค่ะ จริง ๆ ทำไว้แล้วนะ"บอย – “แต่ยังไม่ให้ดูครับ หวง เก็บเอาไว้แป๊บนึง”พูดอะไรถึงแฟน ๆ ที่ติดตาม Chilling Sunday กันอยู่หน่อยปาล์ม – “ก็ขอบคุณมาก ๆ เลยนะคะ เพราะ Chilling Sunday ก็อยู่มายาวนานมาก บางคนมาทักว่า หนูติดตามพี่ตั้งแต่มัธยม จนตอนนี้หนูเรียนจบแล้วค่ะ คือค่อนข้างที่จะระยะเวลายาวมาก ๆ แล้วก็มีช่วงที่ห่างหายไป แต่ก็ยังมีหลาย ๆ คนที่ยังรอฟังเพลงเราอยู่ ก็ต้องขอบคุณมาก ๆ แล้วก็ดีใจที่หลายคนชอบเพลงเรา เวลานึกถึงเพลงช้า เพลงเศร้า ก็นึกถึงเพลงเรา เราก็ดีใจค่ะ”บอย – “เพลงชิลก็นึกถึงพวกเราได้ในยุคแรก ๆ อย่างมีน้องคนนึง แอดเฟซบุ๊กเรามาตอนวงก่อตั้งใหม่ ๆ ปี 2012 ตอนนั้นน้องอยู่ม.ต้น ตอนนี้น้องจบไปเป็นหมอแล้ว นานขนาดนั้น ก็ขอบคุณที่ยังติดตามเราอยู่เสมอนะครับ”อยากให้เพลง “คิดดีไม่ได้” เป็นอะไรสำหรับคนฟังปาล์ม – “เป็นเพื่อนสำหรับฟังเพลงชิล ๆ แล้วกัน จริง ๆ ไม่อยากให้ใครเจอเหตุการณ์เหมือนในเพลงเท่าไหร่ ฟังไว้เพื่อความบันเทิง ก่อนนอน ขับรถ อะไรแบบนี้แล้วกันค่ะ”

พูดคุยกับ “Getsunova” ถึง “ทำดีเป็นพิธี” ซิงเกิลใหม่ส่งท้ายอัลบั้ม Thailander

4 หนุ่ม "Getsunova" จากค่าย White Music ในเครือ GMM Grammy นำโดย เนม-ปราการ ไรวา, นต-ปณต คุณประเสริฐ, นาฑี-นาฑี โอสถานุเคราะห์ และ ไปร์ท-คมฆเดช แสงวัฒนาโรจน์ ส่งท้ายอัลบั้ม Thailander ด้วยซิงเกิลเจ็บ ๆ อย่างเพลง "ทำดีเป็นพิธี" ผลงานที่เข้มข้นทั้งด้านพาร์ทดนตรีและพาร์ทงานภาพ วันนี้เราจึงได้ชวนเนมและนต มาพูดคุยถึงเบื้องหลังการทำงานในเพลงนี้กันอะไรคือจุดเริ่มต้นของเพลง “ทำดีเป็นพิธี”นต – “มันเกิดขึ้นหลังจากโควิดเนอะ เราก็หยุดเล่นดนตรี หยุดเจอผู้คนไป แล้วพอกลับมาเจอผู้คนใหม่ เราก็จะเจอคนทักทาย ถามไถ่ว่าเป็นยังไงบ้าง สบายดีมั้ย แล้วหลาย ๆ ครั้งที่เราเจอ เรารู้สึกว่ามันเหมือนเป็นการทักทายแบบผิวเผิน ทำไปเป็นพิธี ไม่ได้อยากจะรู้จริง ๆ ว่าเราเหนื่อย หรือเราเจอกับปัญหาอะไรอยู่ ก็เลยรู้สึกว่ามันเป็นความรู้สึกที่หลาย ๆ คนน่าจะเจอ เหมือนกับความรักเนี่ยแหละ ที่วันนึงเรารักกับใคร แล้วก็เลิกรากันไป แล้ววันนึงเขาก็กลับมาถามแบบผิวเผิน เป็นยังไงบ้าง สบายดีมั้ย เราก็รู้สึกว่าไม่ต้องทักเลยดีกว่าถ้าอย่างงั้น ก็เลยเป็นที่มาของคอนเสปเพลงครับ ทำดีเป็นพิธี”ทำไมถึงเลือกเพลงนี้เป็นซิงเกิ้ลส่งท้ายอัลบั้ม Thailanderนต – “พี่เนมเลือกครับ”เนม – “ความจริงนตเขาทำมาหลายเพลงตอนนั้น แล้วก็เหมือนเพลงนี้มันโดนใจสุดสำหรับทั้งเนมและเพื่อน ๆ ในวงด้วย ก็เลยชอบเพลงนี้กัน มันเป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกเหมือนเพลงยุคแรก ๆ ของ Getsunova ก็เลยหยิบเพลงนี้มา เพราะว่าเพลงก่อนหน้านี้ที่ปล่อย ๆ ออกไป ก็เป็นเพลงสไตล์ใหม่ ๆ จะไม่มีเป็นเพลงเศร้าแบบนี้ ก็เลยแบบ เอาเพลงนี้แหละ”คิดว่าอะไรคือเอกลักษณ์ของเพลง “ทำดีเป็นพิธี”นต – “น่าจะเป็นเอกลักษณ์ของดนตรี แล้วก็วิธีการร้องในแบบ Getsunova เป็นแบบที่หลาย ๆ คนน่าจะคิดถึง”เนม – “เป็นเอกลักษณ์ที่เราเองยังคิดถึงเลย ตอนเข้าไปอัดยังรู้สึกเลยว่านี่เป็นกรู๊ฟที่เราเคยชินกันนี่หว่า”สมาชิกในวงเคยเจอเหตุการณ์แบบในเพลงบ้างไหมเนม – “เคยทำกับคนอื่น (หัวเราะ) ไม่ใช่ ๆ จริง ๆ ในชีวิตประจำวันหลาย ๆ คนก็น่าจะเป็น ที่ต้องทักทายคนนู้นคนนี้เป็นพิธี แบบต้องทัก แต่ถ้าไม่ทักก็ดีกว่า แต่ถ้าพูดถึงเรื่องความรัก ไม่เคยทำอะไรแบบนี้ แต่ว่ามันก็คงมีแหละ คนที่แบบไม่ชอบไม่รักแล้ว แต่ก็ยังต้องมาดูแลอีกคนที่ยังรักเราอยู่ มันก็น่าจะมีเรื่องราวแบบนี้ในชีวิตประจำวันของหลาย ๆ คน”นต – “คงจะเป็นฟีลเจอแฟนเก่า ก็คือทักกันเป็นพิธี แต่สุดท้ายแล้วก็ไม่ได้แคร์อะไรกันนี่หว่า ก็จะเป็นมู้ดนั้นซะส่วนใหญ่”ถ้าให้พูดถึงท่อนที่ชื่นชอบในเพลง “ทำดีเป็นพิธี” ชอบท่อนไหนมากที่สุดเนม – “ท่อนฮุคเลยครับ มันโดน แบบตรงไปตรงมา สรุปเลยว่าเพลงนี้มันพูดถึงอะไร แล้วมันก็เป็นท่อนที่เหมือนเวลาร้องแล้วคนฟังก็จำได้ง่าย และเป็นช่วงพีคของเพลง”นต – “ชอบท่อนที่บอกว่า ‘ไม่ต้องแสดงกันแล้วในตอนนี้’ มันเป็นการสรุปความว่าหยุดแสดงกันเถอะ แล้วจริง ๆ ตอนแรกก็ไม่ได้มีคำนี้ด้วยนะ คำนี้เหมือนมาหลังจากที่รู้พลอตเอ็มวี แล้วเอามาเขียนต่อ เรารู้สึกว่ามันคือการแสดงทั้งหมดเลยนี่หว่า แบบที่ตัวพระนางเขาทำกันในเอ็มวี เลยรู้สึกว่าถ้าเพลงมันพาไปถึงคำนี้ มันน่าจะจบสวยดี”กระแสการตอบรับของเพลงนี้เป็นอย่างไรบ้างเนม – “ก็ดีนะครับ มีคนชอบ แล้วเวลาร้องสดเพลงนี้ บางคนฟังปุ๊บก็ร้องตามได้เลย บางคนก็โยกหัวตาม มันมีรีแอคชั่นของคนดู เขาอินด้วย ก็เลยรู้สึกดี”ทางวงมีส่วนร่วมในเรื่องของบท หรือการเลือกนักแสดงในเอ็มวีด้วยไหมเนม – “ตอนแรกจะช่วยกำกับเลย แต่ว่าวันที่ไปถ่ายเกิดไม่สบายขึ้นมา ก็เลยไม่ได้ไป ส่วนการเลือกนักแสดงก็ใช่ ก็คือพี่ติ๊กกับพี่โดนัท ทางผู้กำกับเสนอมา แล้วเราก็ชอบอยู่แล้ว คือจริง ๆ เราต้องการนักแสดงที่เป็นรุ่นใหญ่อยู่แล้ว แล้วเพลงนี้มันก็เป็นความรักที่โตแล้วนิดนึง ไม่ใช่ความรักแบบเด็ก ๆ ก็เลยดีใจที่ได้พี่ ๆ เขามาร่วมแสดง ถ่ายทอดบทบาทออกมาได้ดีมาก”ฝากอะไรถึงคนฟังที่อาจจะกำลังตกอยู่ในความสัมพันธ์แบบในเพลงหน่อยนต – “ถ้าเจอคนที่ทำดีเป็นพิธี ให้เราไม่ต้องไปใส่ใจ หรือให้ความหวังอะไรเขาไว้ หรือหวังอะไรจากเขา เพราะผมว่ายิ่งความรักที่มันเพิ่งจบไปหมาด ๆ แผลยังไม่หายดี แล้วเราเจอเขาที่มาทำดีเป็นพิธี เราจะรู้สึกว่า หรือว่าจะมีการกลับมา หรือจะรีเทิร์น ให้คาดการณ์ไว้ว่า เขาแค่ทำดีเป็นพิธีเฉย ๆ นะ อย่าไปหวังอะไรมากจากเขา”เนม – “มองเอาความสุขของตัวเองเป็นตัวตั้ง อย่างที่นตบอก อย่าไปหวังหรือไปพึ่งพาความสุขจากคนอื่น เราต้องเอาตัวเองเป็นตัวตั้ง ว่าเราต้องมีความสุขกับตัวเองให้ได้ ก่อนที่จะไปต้องการความสุขจากคนอื่น เราต้องอยู่กับตัวเองให้เป็น”อยากให้ Getsunova ฝากผลงานเพลง “ทำดีเป็นพิธี” หน่อยเนม – “ก็เพลง ‘ทำดีเป็นพิธี’ นะครับ เพลงใหม่จากพวกเรา Getsunova สำหรับใครที่มีอารมณ์เซ็ง ๆ เศร้า ๆ ผิดหวังกับความรัก ก็ลองมาฟังเพลงนี้ดู คุณอาจจะคิดอะไรได้มากขึ้น ว่าแบบเขาดีกับเราจริงหรือเปล่า หรือถ้าแค่อยากฟังเพลงที่ร้องตามได้มัน ๆ ก็ฟังเพลงนี้ได้เหมือนกันครับ แล้วก็มีอีกเพลงนึง เป็นซิงเกิ้ลที่เราทำแล้วก็ปล่อยออกมาพร้อม ๆ กัน ชื่อว่า ‘พูดง่ายแต่ทำไม่ง่าย’ ซึ่งเป็นเพลงที่เราร่วม feat. กับ 4EVE ก็เป็นคนละมู้ดเลย อันนั้นจะสดใส ร่าเริง สนุกสนาน ก็ติดตามกันได้กับผลงานของ Getsunova ทั้งสองอารมณ์ครับ”

0.8