Chill Talk

พูดคุยกับ Namcha ถึงเบื้องหลังการทำงานในซิงเกิลล่าสุด Mascara

ไม่ว่ามาสคาร่าไหน ก็คงไม่กันน้ำตาให้เรา... “น้ำชา – ชีรณัฐ ยูสานนท์” กลับมาพร้อมกับซิงเกิลใหม่ “Mascara” เพลงเศร้า ๆ เล่าเรื่องราวคนไม่มูฟออน ถ่ายทอดผ่านเสียงเพราะ ๆ ที่พร้อมเยียวยา และเป็นเพื่อนกับทุกหัวใจที่กำลังร้องไห้ วันนี้เราได้ชวน “น้ำชา” มาพูดคุยถึงเบื้องหลังซิงเกิลล่าสุดนี้กัน

ทำไมถึงชื่อเพลง “Mascara” ทั้งที่เนื้อร้องไม่มีคำนี้เลย

“Mascara เป็น symbolic มากกว่า เหมือนเวลาเราร้องไห้แล้วมาสคาร่ามันเลอะ ส่วนเนื้อเพลง มันเป็นเพลงที่ไม่มูฟออน เหมือนคนที่เลิกแต่ไม่มูฟออน ยังรักอยู่ ว่าจะไม่เสียใจแล้วนะ แต่ก็ยังเสียใจอยู่ ว่าจะไม่ร้องไห้ แต่ก็ยังร้องไห้อยู่”

ขั้นตอนการทำงานในเพลงนี้เป็นยังไงบ้าง

“เพลงนี้เราก็คุยกับทางค่ายว่าอยากได้ฟีลไหนกัน ก็ทำการบ้านมา เลยจบท้ายที่สตอรีนี้ คือชอบมีเพื่อนมาปรึกษาเรื่องความรักกับเรา ฉันเลิกแล้วนะ เลิกจริง ๆ แต่ก็ไม่เลิก ก็เป็นแรงบันดาลใจของเรา เป็นบ่อย เป็นเยอะด้วยนะ พูดว่าจะเลิกแล้วแต่ยังไม่เลิก ก็เลยแบบ งั้นเราถ่ายทอดออกมาเป็นเพลงฟีล ๆ นี้ มาจับต้นชนปลายกับ ข้าว fellow fellow ที่เป็นผู้แต่งเพลงนี้ขึ้นมา”

อะไรเป็นสิ่งที่รู้สึกว่าท้าทายที่สุดในเพลงนี้

“น่าจะเป็นเรื่องโวคอลดีไซน์นะ คือเวลาได้เพลงมา ชาก็มีหน้าที่ที่จะต้องดีไซน์เสียงนิดนึง ทำการบ้านเรื่องโวคอล ออกแบบเสียงร้อง”

ชอบท่อนไหนมากที่สุดในเพลงนี้ เพราะอะไร

“ชอบท่อนฮุค เพราะชารู้สึกว่ามันติดหู ฟังแค่ทีเดียวก็ติดหูแล้ว”

อยากให้เพลง “Mascara” เป็นอะไรสำหรับคนฟัง

“เป็นเพลงสำหรับคนที่ยังไม่มูฟออนจากความรักครั้งเก่าสักที หรือกำลังจะบอกเลิก เตรียมตัวกำลังจะบอกเลิก หรือเพิ่งบอกเลิกไป แต่ยังทำใจไม่ได้”

เรื่องราวใน MV นี้เป็นยังไง

“ก็เป็นความรักตั้งแต่สมัยเรียนจนถึงตอนโต ผ่านความรักที่เฟลมา แล้วก็มาแต่งงานมีลูก แล้วก็กลายเป็นไม่ประสบความสำเร็จอีก อันนี้เป็นสตอรีไลน์นะคะ”

ชอบซีนไหนใน MV มากที่สุด

“ชอบซีนที่เรานั่งร้องไห้อยู่ แล้วลูกเอามือเข้ามาจับเรา เรารู้สึกว่าอันนั้นเป็นแบบ ให้ MV เล่าเรื่องตรงนั้น เรารู้สึกว่าสุดท้ายแล้ว เราก็ยังมีความรักดี ๆ อยู่นะ แต่แค่ยังไม่ใช่รูปแบบของสามีภรรยาเท่านั้นเอง ความรักมันเป็นได้หลายรูปแบบมาก”

ปีนี้คิดว่าจะมีซิงเกิลใหม่ปล่อยออกมาให้เราฟังกันอีกมั้ย

“น่าจะเป็นต้นปีหน้าเลยค่ะ”

ในอนาคตอยากร่วมงานกับใครมั้ย ไม่ว่าจะเป็นโปรดิวเซอร์ หรือ feat. กับศิลปินท่านอื่น

“ตอนนี้ยังไม่มีนะที่ลิสต์ไว้ ร่วมงานกับตัวเองมาตลอดเลย ยังไม่เคยร่วมงานกับใครเลย อาจจะเป็นศิลปินต่างประเทศ แต่จริง ๆ ก็ไม่ได้ expect อะไรเลย เพราะเราเป็นโซโล่มาตั้งแต่เด็กแล้ว เราอยู่คนเดียวมาตลอดเลย”

มีรายการด้วย “ชาใจ Sharing” รายการนี้เกี่ยวกับอะไร

“มันเป็นพอดแคสที่แชร์ชีวิต แชร์เรื่องราวต่าง ๆ ที่พอเราฟังปุ๊บ เราได้พลังมาใช้ชีวิตต่อ อันนี้คือคอนเสปของรายการ ให้เข้าใจชีวิต ให้ปล่อยวาง ให้รักตัวเอง”

ทำไมถึงเริ่มทำรายการนี้

“ส่วนใหญ่เวลาที่เปิดเข้าไปในยูทูป เราจะเจอตลกโปกฮาไง ทุกคนจะแข่งกันตลก แต่เอาจริง ๆ นะ ชารู้สึกว่าโลกแห่งความจริงมันไม่ได้เป็นแบบนั้น โลกแห่งความจริงคือเวลาที่เรากลับมาบ้าน ลบเมคอัพ ถอดเสื้อ อาบน้ำ ชุดอยู่บ้าน เอนลงโซฟา เอนลงเตียง ชารู้สึกว่าชาอยากทำรายการที่ทำให้รู้สึกแบบนั้น แบบที่โนฟิลเตอร์ และเล่าเรื่อง แบ่งปัน รักษา”

การทำรายการทำให้ได้มุมมองใหม่ ๆ ในการทำเพลงด้วยมั้ย

“ด้วย เราได้สตอรีจากหลาย ๆ คน หลากหลายมุมมอง บางคนอยากให้รักษาเรื่องครอบครัว บางคนรักษาเรื่องความรัก บางคนรักษาตัวเอง ยังรักตัวเองไม่เป็น ก็รู้สึกว่าพอเราทำแล้ว เราได้รักษาตัวเองด้วย ในขณะที่คุยกัน เราได้สะท้อนถึงชีวิตเราด้วย”

บทบาทของการเป็นนักร้อง กับการเป็นพอดแคสเตอร์ มีความยากง่ายต่างกันมั้ย

“ชาว่าน่าจะง่ายที่สุดของการทำยูทูปแล้ว ฉากเดิม ไมค์ ทุกอย่างเหมือนเดิม เราแค่เปลี่ยนเสื้อผ้าแล้วมานั่ง เราไม่ต้องออกไปข้างนอก รู้สึกว่ามันน่าจะง่ายที่สุดแล้ว keep it simple ที่สุด”

พูดฝากผลงานหน่อย ทั้งเพลงนี้ แล้วผลงานอื่น ๆ ช่วงนี้มีอะไรให้ติดตามกันบ้าง

“ตอนนี้นะคะ ชาก็ทำซิงเกิล แล้วก็แค่นั้นเลย ดูแลลูก เป็นแม่ แล้วก็ทำธุรกิจด้วยในขณะเดียวกัน ก็ทำทุกอย่าง”

แล้วแบ่งเวลายังไง

“ไม่ได้แบ่งเลย อะไรมาให้แก้ปัญหาก่อนก็แก้ตรงนั้น อะไรต้องดูก่อนก็ดูตรงนั้น”

พูดถึงแฟนคลับที่ติดตามกันอยู่หน่อย

“ฝากติดตามต่อ แล้วก็คนที่ยังไม่เคยติดตาม ก็ฝากติดตามด้วยนะคะ เพราะว่าชาก็อยากถ่ายทอดสิ่งดี ๆ เสียงเพลง รายการของชา เนื้อหาของชาทั้งหมด ผู้ติดตามได้ประโยชน์จากตรงนี้ด้วยนะ ติดตามคนอื่นแล้ว ก็ฝากติดตามเราเพิ่มอีกหนึ่งคนด้วยแล้วกันค่ะ (หัวเราะ)”

คุยกับ BOTCASH ถึงการเป็น DJ/Producer พร้อมซิงเกิลล่าสุด “เต็มสิบไม่หัก”

หลายคนน่าจะคุ้นหน้าคุ้นตากับ เอ้ BOTCASH ผ่านทางโซเชียลมีเดียต่าง ๆ ในฐานะ DJ/Producer ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วันนี้เขากลับมาพร้อมซิงเกิลใหม่ "เต็มสิบไม่หัก" ที่ได้มุกดามา feat. ด้วย เราจึงได้ชวนเขามาพูดคุยถึงเบื้องหลังการทำงานในเพลงนี้ และเส้นทางการเป็น DJ/Producer ของ เอ้ BOTCASH กันช่วยขยายความคำว่า DJ/Producer หน่อย อาชีพนี้คืออะไร“DJ ย่อมาจาก Disc Jockey ก็คือคนที่เปิดเพลงเวลาเราไปเที่ยว ไปคลับ ไปเฟสติเวิล เป็นดีเจที่เปิดเพลงบนเวที เพลงอะไรก็ได้ แต่ไม่ได้เล่นเพลงของตัวเอง Producer ก็คืออีกหนึ่งอาชีพ ถ้าเป็นโปรดิวเซอร์เพลง ก็คือคนที่ควบคุมการผลิตทุกอย่าง จนกระทั่งเสร็จออกมาเป็นผลงานเพลงหนึ่งชิ้น ถ้าโปรดิวเซอร์แต่งเพลงให้คนอื่น ก็เป็นโปรดิวเซอร์เบื้องหลัง แต่ทีนี้พอ DJ กับ Producer รวมกัน กลายเป็นอาชีพใหม่ คือ DJ/Producer ก็คือดีเจที่อยากเป็นศิลปิน ดีเจที่อยากทำเพลงของตัวเอง โปรดิวซ์เพลงของตัวเอง ขึ้นเวทีแล้วเล่นเพลงของตัวเองเหมือนนักร้อง อย่างนักร้อง ถ้าร้องเพลงคนอื่นก็เป็นนักร้องโคฟเวอร์ นักร้องกลางคืน แต่เมื่อไหร่ที่แต่งเพลงตัวเองขึ้นไปร้องบนเวทีจะกลายเป็นศิลปิน ดีเจเหมือนกัน ดีเจเปิดเพลงคนอื่นก็คือดีเจเฉย ๆ แต่ถ้าโปรดิวซ์เพลงตัวเอง เล่นเพลงตัวเองเมื่อไหร่ เขากลายเป็นศิลปิน นี่คือ DJ/Producer ครับ ถ้าเมืองไทยมันไม่มีใครให้นึกภาพตาม แต่เมืองนอกมันมี Martin Garrix, Hardwell, Marshmello, Swedish House Mafia นี่คือ DJ/Producer ที่เป็นศิลปิน ที่เราเห็นว่ามันมีเป็นสิบปีแล้วที่เมืองนอก แต่บ้านเรายังไม่ค่อยเข้าใจ เพราะไม่มีศิลปินที่เป็น DJ/Producer เต็มตัว เพื่อให้คนเข้าใจว่ามันคืออะไรด้วย เอ้ก็พยายามทำสิ่งนั้นอยู่”เห็นว่าคุณเอ้ได้ไปร่วมงานกับค่าย Monstercat ที่ต่างประเทศด้วย ไปทำอะไรมาบ้าง“ก็ไปทำเพลงครับ เอาแค่ว่าโอกาสได้ไปทำเพลงกับเขาเนี่ย ผมก็สู้เพื่อโอกาสนี้มา 10 ปีแล้ว มันยากมากครับ แล้วลองคิดดูว่าค่ายนี้ คนที่เป็นเหมือนเอ้ทั่วโลกก็คิดแบบเดียวกัน มันคือ Top 10 แล้วอะ เพราะฉะนั้นคนทั่วโลกให้ความสนใจค่ายนี้ การที่ได้โอกาสไปทำเพลงกับค่ายเขา ก็คือประตูบ้านแรกที่ใหญ่มาก ๆ แล้วพอเปิดได้ ตอนนี้ก็อยู่ในขั้นตอนการทำเพลง คุยเรื่องสัญญา แล้วช่วงมกราคม ถ้าไม่มีอะไรผิดพลาด พวกเขาจะบินมาไทยเพื่อมาถ่าย MV เราก็คาดว่ามันจะเป็นเพลงแรกที่เปิดประตูให้มีอีกหลาย ๆ เพลงกับเขาต่อไป”มาที่ซิงเกิลล่าสุด “เต็มสิบไม่หัก” ซิงเกิลนี้เริ่มต้นมาจากอะไร“ก็คือผมอยากจะทำเพลงใหม่ก่อน แล้วรู้สึกว่าเพลงนี้มันเหมาะกับเสียงนักร้องผู้หญิงที่หวาน ๆ หน่อย แล้วผมก็คิดไม่ออกว่ามันจะเป็นใคร ก็เลยปรึกษากับผู้จัดการ แล้วเขาก็ส่งมุกดามาให้ดู ผมก็ เอ๊ะ มุกดาเขาเป็นนักแสดง เขาร้องเพลงได้เหรอ ทีนี้เขาก็เลยส่งคลิปที่มุกดาร้องเพลงเล่นของสูงมาให้ แล้วพอได้ดูคลิปนั้น ก็รู้สึกว่าเหมือนเขาเป็นน้ำไม่เต็มแก้ว แล้วยังเติมได้อีกเยอะ ถ้าเราได้โค้ชเขา มันน่าจะได้สิ่งที่เราต้องการในเพลงของเรา”แนวเพลงของเพลงนี้คือ Color Bass เล่าให้เราฟังหน่อยว่าแนวเพลงนี้คืออะไร“Color Bass มันคือแนวเพลงที่เพิ่งเกิดขึ้นมาได้ประมาณ 3 ปีครับ เอ้ก็เพิ่งรู้จักกับแนวนี้ได้สักปีครึ่ง Color Bass มันจะเน้นไปที่ sound design เสียงเบส ที่ต้นฉบับมันมาเป็นเสียงที่ค่อนข้างจะฟังยาก ฟังหนัก ไม่รู้ว่ารู้จักแนวเพลง Dubstep มั้ย เสียงเบสมันจะค่อนข้างฟังยากหน่อย เขาจะเอาเสียงนั้นมา แล้วก็ทำเหมือน add color เข้าไป ที่เขาใช้ว่า color เพราะเวลาเราดูในโปรแกรม เวลาเราดันย่านความถี่ขึ้นมา มันจะมีสีให้เห็น ทีนี้ย่านความถี่ทุกย่าน มันมีเสียงโน้ตเพลงอยู่ข้างใน เพียงแต่เวลาเราได้ยิน เราได้ยินทุกย่านพร้อมกัน มันก็เลยมีหลาย ๆ เสียง แต่ถ้าเราดันแค่บางย่านขึ้นมา มันจะเกิดเป็นโน้ตเพลงขึ้น จากสิ่งที่ไม่น่าเป็นเสียงเพลงได้ Color Bass คือการดันความถี่เหล่านั้น ให้กลายเป็นโน้ตเพลงที่เราต้องการ ซึ่งโน้ตตัวนึงมันใช้เวลาทำนานมาก เพราะมันต้องค่อย ๆ บิดความถี่ครับ แต่ว่ามันก็ออกมาเป็นเสียงอย่างที่ได้ยินครับ ถ้าไม่ใช้เทคนิคนี้ มันก็จะไม่เกิดเป็นเสียงแบบนี้ อย่างที่เราได้ยินกันในเพลง”เพลงนี้ได้เพิ่มกลิ่นอายของ T-pop เข้าไปด้วย ทำไมถึงเลือกเป็นแนว T-pop“T-pop มันเป็นสิ่งที่เอ้โปรดิวซ์ แล้วก็เป็นสิ่งที่เอ้ถนัด แต่ว่าเอ้ทำให้ศิลปินคนอื่นหมดเลย ไม่เคยเอาความ T-pop มาใส่ในเพลงตัวเอง แล้วก็พอเรารู้สึกว่า Color Bass มันเป็นอะไรที่ล้ำมากแล้ว ถ้าสมมุติว่าเอาแค่ Color Bass มาอย่างเดียว ยังไม่ต้องไปถึงแฟนคลับ เอาแค่มุกดาก็คงไม่เอาด้วยแล้ว เขาคงร้องด้วยไม่ไหว งั้นเราก็เลยเลือก T-pop ที่เหมาะกับมุกดา แล้วทีเลือก T-pop ก็เพราะเราถนัด เราไม่ได้ถนัด Jazz บางทีเอา Jazz ไปผสมกับ Color Bass อาจจะเพราะกว่านี้ก็ได้ แต่ผมไม่ถนัด Jazz เราถนัด T-pop แล้วก็รู้สึกว่า T-pop มันเข้าสู่คนหมู่มากได้ง่าย แฟน ๆ ของมุกดาก็น่าจะเอ็นจอยกับเพลงได้ แฟน ๆ ของผมก็เอ็นจอยกับเพลงได้ เพราะฉะนั้นเราก็เลยรู้สึกว่า งั้นลองเอา T-pop มาผสมกับ Color Bass ดูแล้วกัน แล้วมันก็ออกมาลงตัว”เรื่องราวใน MV “เต็มสิบไม่หัก” เป็นยังไง“ถ้าได้ดูจะเห็นว่ามุกดาพยายามเอาไอเท็มชิ้นนึงมาให้เอ้ แล้วก็จะมีตัวหน้ากาก 4 ตัว พยายามแย่งไปจากเขา แต่ไอเท็มชิ้นนั้นมันสำคัญยังไงเนี่ย ยังบอกไม่ได้ ตอนจบพอได้ไอเท็มชิ้นนั้นมา ผมเปิดกระเป๋าแล้วในกระเป๋ามันมี 5 ช่อง ผมใส่ไอเท็มอันนี้ลงไป แล้วมันเหลืออีก 4 ช่อง ซึ่งถ้าดู MV ตัวต่อไปจะรู้แล้วว่าไอเท็มชิ้นนี้มันสำคัญยังไง แต่ยังบอกตอนนี้ไม่ได้ เพราะถ้าบอกตอนนี้คือสปอยล์ MV ตัวต่อไปเลย”แสดงว่าจะมีซิงเกิลหน้า จำนวนตามช่องในกระเป๋าเลยหรือมั้ย“ยังบอกไม่ได้ อาจจะเพลงเดียวได้สองชิ้น เรายังไม่รู้ใช่ปะ ต้องดูก่อน”เคยจัดงานแฟนมีตไปแล้ว มีแพลนจะจัดในสเกลที่ใหญ่ขึ้นอย่างคอนเสิร์ตมั้ย“ใช่ครับ ก็อยากจะมีคอนเสิร์ตนะ น่าจะเป็น 17 ธันวาครับ แต่ว่าบอกเป็นช่วงธันวาคมละกัน เผื่อเปลี่ยน (หัวเราะ)”อยากให้ฝากอะไรถึงคนที่อยากเป็น DJ/Producer หรือว่ากำลังทำตามความฝันแบบพี่เอ้หน่อย“การเป็น DJ/Producer เนี่ย มันไม่ได้ต่างกับอาชีพศิลปินอาชีพอื่นเลย ไม่ว่าคุณจะอยากเป็นอะไร มันใช้ความพยายามสูงมาก ๆ เพราะว่าถ้าคุณปล่อยแค่สองเพลงแล้วท้อ มันไม่มีทางสำเร็จแน่นอนถูกมั้ยครับ เอ้เลยชอบให้คำแนะนำว่า ลองดูรูปที่เป็นคนกำลังเอาเสียมขุดเพชรอะ กำลังจะถึงเพชรละ แล้วหันหลังกลับก่อน จริง ๆ ขุดอีกทีเดียวก็เจอเพชรแล้ว ผมเลยจะชอบบอกกับเด็ก ๆ DJ/Producer ว่า เวลาคุณทำเพลง คุณทำมา 10 เพลง บางทีคุณอาจจะดังเพลงที่ 11 บางคนโชคดีทำเพลงเดียวแล้วดังเลย แต่ผมทำ 100 เพลงแล้ว ผมยังไม่ดังเลย ผมทำเพลงที่ 101 ผมทำเพลงที่ 102 ผมทำเพลงที่ 103 ต่อ เพราะผมไม่รู้เลยว่า เราอยู่ห่างจากความสำเร็จแค่เพลงเดียวหรือเปล่า พอเราคิดแบบนี้ได้ มันจะไม่ท้อ แล้วมันจะลุยได้ตลอดครับ”สุดท้าย อยากให้พูดฝากซิงเกิลนี้หน่อย“เพลงเต็มสิบไม่หัก ก็เป็นเพลงที่พยายามจะเอา Color Bass ที่เป็นแนวใหม่ ๆ เข้ามาผสมผสานกับ T-pop ที่พวกเรารู้จักกันดีอยู่แล้วนะครับ ก็ทั้งเรื่องซาวน์ดีไซน์ และเรื่องเนื้อหาของเพลงที่ได้มุกดามา feat. ด้วย คำร้องต่าง ๆ ที่ได้เบนซ์ วรเชษฎฐ์ และนุ้ย อรัณย์ มาช่วย ผมรู้สึกว่ามันค่อนข้างที่จะย่อยง่ายแล้ว จาก Color Bass ที่มันเป็นอะไรที่ฟังยาก ผมคิดว่าหลาย ๆ คนน่าจะเอ็นจอยกับเพลงนี้ได้ครับ มันเป็นเพลงบอกรักง่าย ๆ ว่าอยากจะรักกันก็ไม่ต้องอะไรเยอะแยะ เต็มสิบไม่หักให้อยู่แล้วถ้ารักกันจริง”

พูดคุยกับ ‘ส้ม มารี’ และ 'บิวกิ้น’ ถึงเพลงใหม่ 'กันและกัน' Ost. เธอกับฉันกับฉัน

พูดคุยแบบชิล ๆ สไตล์ Chill Online กับ 'ส้ม มารี' (Zom Marie) และ 'บิวกิ้น พุฒิพงศ์' (Billkin) ผู้ถ่ายทอดเพลง 'กันและกัน' เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง เธอกับฉันกับฉัน You Me Me เวอร์ชัน Cover จากเพลงต้นฉบับของ Triumphs Kingdom ดูโอ้สาวสุดฮอตในยุค Y2Kรู้สึกยังไงที่ได้มีโอกาสมาร่วมร้องเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ส้ม มารี: “รู้สึกดีใจมากค่ะ เพราะว่าอยากทำงานกับ GDH มานานแล้ว แล้วก็อยากร่วมงานกับบิวกิ้นด้วย โดยรวมแล้วดีใจมาก แล้วก็ยิ่งรู้สึกดีใจตอนเห็นผลงานออกมา”ครั้งนี้เป็นการร่วมงานกันครั้งแรกหรือเปล่า ความประทับใจแรกตอนเจอกันเป็นยังไงบิวกิ้น: "จริง ๆ อันนี้เป็นการร่วมงานกันครั้งที่สาม เพราะครั้งแรกคืออัดเสียง แล้วครั้งที่สองก็ถ่ายเอ็มวี”ส้ม มารี: “ไม่สิ (ขำ) เราเจอกันครั้งแรกตอนฟิตติ้ง แล้วก็เพิ่งได้รู้ว่าบิวกิ้นเด็กมาก หมายถึงว่าอายุห่างจากเราเยอะอยู่ ตกใจมาก เพราะเหมือนตอนนั้นผู้กำกับกำลังเล่าให้ฟังว่าหนังเรื่องนี้เป็นช่วงปี 1999 แล้วบิวกิ้นก็พูดขึ้นมาว่า อุ๊ย ปีเกิดผมเลย"บิวกิ้น: "ใช่ครับ ผมเกิด 1999"ส้ม มารี: "แล้วตอนแรกก็คิดว่าบิวกิ้นน่าจะเป็นคนนิ่ง ๆ สุขุม ดูจากรูปลักษณ์ภายนอก"บิวกิ้น: "แล้วจริง ๆ ใช่มั้ย"ส้ม มารี: "ไม่ใช่เลย จริง ๆ แล้วบิวกิ้นเป็นคนกวน ๆ หัวไว ตลก บางทีแค่นั่งอยู่ในห้องเดียวกันก็ขำได้ เขาก็จะแหย่คนนั้นคนนี้ไปเรื่อย เราเป็นผู้ชม บางครั้งก็มีคำถามว่า เขาเป็นคนยังไงนะ (ขำ)"แล้วบิวกิ้นเจอพี่ส้มครั้งแรกรู้สึกยังไงบ้างบิวกิ้น: "อาจจะเพราะเราเคยดูรายการ YouTube พี่ส้มด้วย ก็เลยได้เห็นไลฟ์สไตล์พี่เขาประมาณนึง พี่ส้มก็คือเหมือนที่เราเห็นเลย มีความซื่อ ๆ เป็นคนไนซ์ เจอแล้วรู้สึกว่าเป็นคนน่ารักมาก รู้สึกดีใจแล้วก็ตื่นเต้นนิดนึงตอนเจอครั้งแรก"ส้ม มารี: "จริงเหรอ ดูไม่ออกเลย ฉันอะตื่นเต้น"บิวกิ้น: "ใช่ ผมตื่นเต้นนะ แต่ผมเก็บทรงไง"อยากให้พูดถึงความหมายของเพลงกันและกันในมุมมองของทั้งคู่หน่อยส้ม มารี: "ครั้งแรกที่เราฟัง เรารู้สึกว่ามันเหมือนเพลงปัจฉิม เป็นการที่เราใช้ชีวิตกับใครนาน ๆ หรือคนกลุ่มใดกลุ่มนึงนาน ๆ แล้ววันนึงเราต้องแยกย้าย มันเป็นฟีลนั้นสำหรับเรา แล้วมันเป็นการแยกย้ายที่เราไม่รู้ว่าจะได้กลับมาเจอกันมั้ยนะ แต่ว่าเราก็จะเก็บเธอไว้ในใจ เราจะยังมีความทรงจำดี ๆ ที่จะเก็บเอาไว้ตลอดไป"บิวกิ้น: "ผมรู้สึกเหมือนเป็นเพลงปัจฉิมเหมือนกัน มันไม่ได้เศร้า แต่มันคือช่วงเวลานึงที่กำลังจะผ่านไป ซึ่งมันเป็นช่วงเวลาที่ดี มันอาจจะเศร้าในแง่การจากลา แต่มันไม่ได้เป็นความเศร้าในความหมายที่ไม่ดี มันมีความสุขอยู่ในนั้น"ส้ม มารี: "แต่ว่าการปัจฉิมในยุคเรากับยุคกิ้น มันก็จะไม่เหมือนกันนะ"บิวกิ้น: "ครับ ของพี่เป็นไง"ส้ม มารี: "เพราะของเราอะ ช่วงนั้นสมาร์ทโฟนยังไม่ได้แพร่หลาย คือเหมือนถ้าจากกันไปแล้ว เราไม่มีทางรู้เลยว่าอีกคนไปไหน เฟซบุ๊กก็ยังไม่ได้บูมมาก เราไม่รู้เลยว่าคนอื่นไปใช้ชีวิตยังไง ทำงานอะไรอยู่ แต่ถ้าเป็นเด็กยุคนี้ เราว่าอย่างน้อยมันก็จะยังติดต่อกันได้เหมือนเดิม คุยไลน์กันได้เหมือนเดิม"ทั้งคู่เคยมีประสบการณ์ความรักในช่วงวัยเด็กยังไงบ้าง มีตรงกับเพลงนี้บ้างมั้ยส้ม มารี: "ก็มีชอบรุ่นพี่"บิวกิ้น: "ไม่มีนะ ผมรักครอบครัวอย่างเดียวเลย ตั้งใจเรียน รักการเรียน แล้วก็รักครอบครัวครับ"ส้ม มารี: "จ้า (ขำ) ของเราบางคนก็ยังเป็นเพื่อนกันได้อยู่ แบบเป็นเพื่อนในเฟซบุ๊ค คอยดูกันห่าง ๆ ไม่ค่อยได้คุยกัน นาน ๆ จะทักไปคุยกันสักที"ถ้าให้พูดถึงมุมมองความรักในยุค Y2K คิดว่าเป็นยังไง ต่างจากยุคนี้มั้ยส้ม มารี: "ยังเด็กอยู่เลย ยุค Y2K นี่ยังเด็กมากเลย"บิวกิ้น: "ผมไม่รู้จัก Y2K ผมไม่ทัน ผมเพิ่งเกิด (ขำ)"ส้ม มารี: "ถ้าเป็นของเรา สมัยเราเด็กน้อย กำลังจะเริ่มเป็นวัยรุ่น เราต้องเล่น MSN ดังนั้นการจะได้คุยกับคนที่ชอบ เราจะต้องมีอีเมลเขาก่อน เอาไว้คุย MSN กัน ประมาณนั้น"สุดท้ายให้ทั้งคู่ฝากผลงานหน่อยส้ม มารี: "ก็ฝากเพลงนี้ด้วยนะคะ กันและกัน เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง เธอกับฉันกับฉัน You Me Me เป็นอีกเวอร์ชันนึงที่อยากให้ทุกคนลองฟังกันดู เผื่อใครที่เคยฟังเวอร์ชันเก่าแล้ว พอมาลองฟังเวอร์ชันนี้ ก็อาจจะหวนคิดถึงความหลังได้ แล้วก็ฝากหนังด้วยค่ะ"บิวกิ้น: "ขอฝากภาพยนตร์เรื่อง เธอกับฉันกับฉัน You Me Me ด้วยครับ สามารถไปดูได้แล้วที่โรงภาพยนตร์ใกล้บ้านทุกสาขา อยากให้ทุกคนไปดูที่โรงภาพยนตร์จริง ๆ เพราะมันจะเต็มอิ่มไปด้วยเรื่องราว และอรรถรสของการดูหนัง ถ้าใครว่างก็อยากให้ไปดูกันนะครับ"

Talk with PepperChacha ถึงเบื้องหลังการทำซิงเกิลล่าสุด "เจ็บกว่าที่คิด"

หลังจากห่างหายกันไปนาน ตั้งแต่ “เจ็บที่ไร้ร่องรอย” ล่าสุด PepperChacha หรือ ชาช่า-ริต์ตา รามณรงค์ ก็ได้กลับมาจับงานเพลงอีกครั้งกับ LOVEiS ENTERTAINMENT พร้อมซิงเกิลใหม่ เล่าเรื่องราวความเจ็บปวด อย่าง “เจ็บกว่าที่คิด” วันนี้เล่าเลยได้ชวนชาช่า มาพูดคุยถึงเรื่องราวกว่าจะมาเป็นซิงเกิลเจ็บ ๆ ซิงเกิลนี้กันห่างหายจากการทำเพลงไปนานมาก ก่อนหน้านี้ไปทำอะไรมาบ้าง“ทำหลายอย่างเลย จริง ๆ ตั้งแต่ ‘เจ็บที่ไร้ร่องรอย’ ช่าก็ไปเล่นละครสักพักนึง มีทั้งละครทีวี แล้วก็ละครเวที แล้วก็มีทำดีเจเอไทม์อยู่ช่วงนึง น่าจะประมาณ 2 ปี อยู่ Chill ที่ตอนนั้นเป็นคลื่นวิทยุอยู่ แล้วก็แสดงมากเรื่อย ๆ มีทำพิธีกรบ้าง แล้วก็เพิ่งมาจับงานสักเมื่อประมาณ 4 ปี แล้วก็กลับมาทำซิงเกิลใหม่กับ LOVEiS”กลับมาอีกครั้งกับ “เจ็บกว่าที่คิด” เพลงนี้เริ่มต้นมาจากอะไร“เริ่มมาจากมีคนถามบ่อยมากว่าเมื่อไหร่จะกลับมาร้องเพลง ฟังเพลงเก่าจนตอนนี้โตแล้วก็ยังฟังอยู่ แล้วเราอะชอบโมเมนต์เวลาขึ้นคอนเสิร์ต เจอแฟนเพลง แล้วเขาร้องเพลงเราได้ แล้วก็ชอบเวลาที่มีคนอกหักแล้วเขาบอกว่า เขาฟังเพลงนี้เป็นเพื่อนเขา เราก็เลยอยากกลับมาทำเพลงใหม่ อยากได้โมเมนต์นั้นใหม่”คอนเสปของเพลงนี้คืออะไร“คือจริง ๆ ชาช่าเป็นช่างสักใช่มั้ยคะ ชาช่าก็จะบอกลูกค้าว่า ไม่เจ็บเท่าที่คิด แล้วก็คุยเรื่องเพลง ช่าก็ชอบสัก ชอบของเล่น พี่เขาก็ชอบคำว่า ไม่เจ็บเท่าที่คิด ตอนแรกก็คิดว่าจะเป็นเพลงไม่เจ็บเท่าที่คิด แต่มันก็จะตรงเกินไป เขาก็เลยเอาเป็น ‘เจ็บกว่าที่คิด’ แล้วกัน”ทำไมถึงเลือกเล่าเรื่องราวความเจ็บปวดอีกแล้ว ตั้งแต่ "เจ็บที่ไร้ร่องรอย" มาเป็น "เจ็บกว่าที่คิด"“เหมือนเรายังคงเจ็บอย่างต่อเนื่อง ยังคงเจ็บอยู่ (หัวเราะ) ที่จริงสำหรับช่า ช่ารู้สึกว่าเวลาคนเศร้า เขาจะมีที่พึ่งเป็นเพลง เราก็อยากเป็นเพื่อนเขา แต่ว่าก็อยากร้องเพลงสมหวังบ้างนะคะ เพราะว่ายังไม่เคยมีเพลงที่มีความสุขเลย ทุกเพลงคือเพลงเศร้าหมดเลย”เพลงเศร้าถือเป็นแนวที่เราถนัดที่สุดด้วยหรือเปล่า“ใช่ค่ะ จริง ๆ ช่าเป็นคนชอบเพลงช้านะ ถ้าเป็นเพลงเร็วก็จะชอบแบบร็อคไปเลย แต่ว่ามันก็อาจจะร็อคไปสำหรับเรา จริง ๆ ก็อยากมีเพลงเร็วเหมือนกัน แต่ปล่อยออกมาเป็นเพลงช้าก่อน เพราะก็อยากให้เป็นเพลงที่ทุกคนเหมือนฟังง่าย ไม่ต้องคิดมาก ฟังครั้งเดียวก็รู้เลยว่าเป็นเพลงเกี่ยวกับอะไร แล้วก็เมโลดี้ค่อนข้างจำง่าย”มาที่สตอรี MV เรื่องราวมันดูใกล้ตัว และเกี่ยวกับการสักด้วย“ใกล้ที่สุด ถ่ายในสตูตัวเองเลย”ชาช่าเป็นคนเสนอสตอรีนี้ไปเองมั้ย“ไม่ค่ะ จริง ๆ ตอนนั้นอินอยู่สองอย่าง คือเรียนฟันดาบ แล้วก็สัก แล้วพี่ผู้กำกับเขาก็เลยเลือกเรื่องเกี่ยวกับการสัก เพราะเขาชอบมุมนี้ มันดูมีอะไรดี แล้วเราก็สักเป็นจริง ๆ ด้วย เขาก็เลยอยากทำสตอรีเกี่ยวกับการสัก เพราะมันมีการสักคู่ สักกลบแฟนใหม่แฟนเก่า มันค่อยข้างมี relationship ที่ดีในการทำ MV แล้วก็ชาช่าจะมีไฟอยู่ที่ร้าน เขียนว่า your tattoo your story ก็คือ ไม่ว่ารอยสักของใคร มันก็จะมีเรื่องราวสำหรับคนนั้น แล้วเขาก็ชอบ เขารู้สึกว่าอันเนี้ยมันสามารถเป็นสตอรีของเจ็บกว่าที่คิดได้”เคยเจอสถานการณ์แบบใน MV มั้ย“ไม่เคย แต่ว่ามีคนมาสักคู่กันเยอะเหมือนกัน เราก็ไม่ได้ห้ามเขานะ เราก็มีรอยสักคู่เหมือนกัน แต่ของเราเป็นยูวี เป็นชื่อพี่เลโอ สีชมพู ซึ่งพี่เลโอสักชื่อช่า แต่ทำไมคะ สีใส มองไม่เห็นค่ะ ถ้าไม่มีแบลคไลค์ก็คือไม่เห็น สักคู่กันแต่เป็นภาษาญี่ปุ่น แต่ว่าลูกค้าที่มาเขาจะให้ออกแบบลายคู่กันเลย หรือว่าสักเหมือนกันเป๊ะอะไรแบบนี้ค่ะ”ถ้าเราเจอสถานการณ์แบบใน MV จะทำยังไง“ก็น่าจะเจ็บมากเลย เพราะว่ามันงานสักกลบงานที่เคยสักคู่กับเราอะเนอะ แล้วเอาแฟนใหม่มาด้วย ใน MV คือตอนแรกที่ช่าอ่านสตอรีก็รู้สึกว่า ถ้าเป็นชีวิตจริงเขาจะกลับมาเหรอ แต่ว่าในเรื่อง เราเป็นคนบอกเขาเองว่าให้เขากลับมาแก้ที่เรา ซึ่งถ้าเป็นผู้ชายเขาก็ไม่คิดอะไรเนอะ บอกให้เขากลับมา เขาก็กลับมา ช่าว่ามันคงเป็นอะไรที่เจ็บปวดมาก ๆ เพราะรอยสักมันเป็นอะไร permanent เนอะ พอเราสัก เราเลยรู้สึกว่าฉันมั่นใจ ฉันโอเคที่จะสักลายนี้แล้ว มันเป็นอะไรที่ค่อนข้างยิ่งใหญ่กับชีวิตนะชาช่าว่า”มีเรื่องไหนในชีวิตที่รู้สึกว่าเจ็บปวดที่สุดมั้ย“ก็มีที่สูญเสียน้องลิงตอนนั้น สองตัวพร้อมกันเลย น้องเป็นฮีทสโตรก ตอนนั้นเรายังไม่เคยสูญเสียใคร แล้วพอมาสูญเสียน้อง ก็เลยหนัก มันกะทันหันด้วย จริง ๆ เคยสูญเสียน้องหมาตัวนึง แต่อันนั้นเขาแก่ เราเข้าใจ ร้องไห้ 1 วัน จบ แต่ลิงเนี่ย 3 อาทิตย์ยังทำใจไม่ได้เลย ก็เลยต้องมีอีกตัวมาฮีลใจ เพราะเรารู้สึกว่ามันเป็นความผิดเราด้วยที่ปล่อยเขาร้อน ๆ”ทุกรอยสักมักมีเรื่องราวซ่อนอยู่เสมอ แล้วมีรอยสักไหนของชาช่ามั้ยที่มีเรื่องราวที่ประทับใจ“มีเยอะมาก ถ้าเอาลายที่มีสตอรีชัดเจนก็จะมีสองอัน อันนี้เป็นแอปเปิ้ล แอปเปิ้ลคือชื่อคุณแม่ นี่คือการเปิดทางในการสัก ก็คือสักเป็นชื่อแม่อันแรก แม่ก็พูดอะไรไม่ได้ (หัวเราะ) เพราะตอนนั้นเรายังไม่ได้เป็นช่างสัก แค่อยากสักก่อน อีกอันนึงก็จะเป็นลายหน้าต่างเครื่องบิน เวลาเรามองออกไปจากเครื่องบิน ก็จะมีปีกเครื่องบิน อันนี้ชาช่าออกแบบเอง เพราะว่าคุณพ่อเป็นนักบิน แล้วก็ชื่อจริงคุณพ่อมีความหมายแปลว่าพระอาทิตย์ ซึ่งข้อดีคือพี่เลโอเขาทัก คือตอนแรกช่าพยายามหาพระจันทร์ ว่าจะวาดพระจันทร์ยังไงดี แล้วเขาก็ถามว่าทำไมต้องพระจันทร์ด้วย แล้วช่าก็บอกชื่อคุณพ่อไป เขาก็บอกว่าอันนั้นมันคือพระอาทิตย์ คือถ้าเขาไม่บอก ช่าก็คงจะได้พระจันทร์มา พ่อก็คงจะงงว่าชื่อใคร อันนี้คือรอยสักที่สองค่ะ อ๋อ แล้วก็อีกอันนึงที่มีสตอรีมาก ๆ ก็คือน้องลิงเนี่ยแหละ เขาชื่ออาบูกับจาฟาร์ ก็เลยสักเป็นการ์ตูนอะลาดิน เพราะว่าช่าว่าทุกอันมันมีสตอรี่อะเนอะ เราก็อยากให้เขาอยู่กับเรา แต่ว่าก็ไม่อยากสักเป็นหน้าจริง ไม่ได้อยากเห็นเป็นหน้าจริง ๆ ของเขาตลอด”ชาช่าทำหลายอย่างมาก ศิลปิน ช่างสัก คอนเทนต์ครีเอเตอร์ อยากรู้ว่าพาร์ทไหนที่รู้สึกสบายตัวที่สุด ถือว่าเป็นเซฟโซนของเรา“จริง ๆ เวลาขึ้นคอนเสิร์ตอะสบายตัว รู้สึกว่าเราได้ปล่อยพลัง แล้วก็ได้ชาร์ตพลังจากคนอื่นด้วย แต่ว่าสิ่งที่ทำแล้วมีความสุขที่สุดก็คือนั่งอยู่โง่ ๆ เล่นกับสัตว์เลี้ยงที่บ้าน มันคือการชาร์ตพลังที่ดีมาก วันไหนเหนื่อยก็คือจะมานั่ง แล้วก็ปล่อยลิงออกมาวิ่ง เขาจะกระโดดไปมา นั่นคือความสุข หรือแบบแมวมาถูไถ ซึ่งช่าเป็นคนแพ้แมว แต่ก็เลี้ยงแมว เราก็พยายามรักษาภูมิแพ้ตัวเอง เพื่อที่จะคีปเขาไว้ เราก็จะฟัดเขา แล้วหน้าก็จะขึ้นผื่น ก็ไม่เป็นไร เดี๋ยวหายเอง อันนั้นคือโมเมนต์ที่แฮปปี้มาก ๆ ค่ะ”อยากให้ฝากผลงานหน่อย ตอนนี้ชาช่ามีอะไรให้ติดตามกันบ้าง“ช่วงนี้ก็มีเพลงเนี่ยแหละ ‘เจ็บกว่าที่คิด’ ตั้งใจทำงานกันมาก ทั้งชาช่าและ LOVEiS เลย ก็อยากให้ทุกคนลองฟังดู เผื่อเป็นเพลงอกหักเพลงใหม่ในชีวิตนะคะ เคียงคู่มากับ ‘เจ็บที่ไร้ร่องรอย’ ก็ได้ แล้วก็ฝากร้านสักด้วย PEPPER.INKER”สปอยล์ซิงเกิลหน้าได้มั้ย“ซิงเกิลหน้ายังค่ะ แต่ว่าเนี่ยแหละ มันต้องอยู่ในสิ่งที่ชาช่าชอบ เพราะจริง ๆ เราแต่งไว้อีกเพลง เป็นเพลงเร็ว แต่ว่าอันนั้นยังเกลาไม่เสร็จ แต่ว่าเพลงนี้มันมา ฟังแล้วเราโอเคเลย เราก็เลยเลือกปล่อยเพลงนี้เลย”

คุยกับ QLER ถึงเรื่องราวในซิงเกิลล่าสุด “แบบที่ฉันเคยทำ” (Replaced)

"QLER" หรือ "คิว ฐิติพงศ์ เกิดแก้ว" ศิลปินนักเล่าเรื่องจากค่าย What The Duck กลับมาอีกครั้งพร้อมผลงานใหม่ "แบบที่ฉันเคยทำ" (Replaced) เล่าถึงความหวังดีที่มีให้กับความสัมพันธ์ในอดีต ถ่ายทอดความห่วงใยครั้งสุดท้าย ผ่านเสียงร้องนุ่ม ๆ อันเป็นเอกลักษณ์ เราจึงได้ชวน QLER มาพูดคุยถึงเรื่องราวในซิงเกิลล่าสุดนี้กันซิงเกิลใหม่ "แบบที่ฉันเคยทำ" มีที่มาจากอะไร“ที่มามันค่อนข้างดาร์กนะ แต่จะเล่าให้สดใส คือพอใช้ชีวิตมาช่วงนึง ด้วยการงานหน้าที่ แล้วก็ปัญหาชีวิต รู้สึกว่าเราอยากจะดีลีทตัวเองออกไปจากโลกใบนี้สักที เราคงไม่ไหวแล้วแหละ จังหวะที่จะไปละ รู้สึกว่าหิวขึ้นมา ก็เลยกลับมานั่งทำเพลงต่อ ก็เลยได้เป็นเพลงนี้มา เราจำลองสถานการณ์ว่า ถ้าสมมุติเราจะจากโลกนี้ไปแล้ว เราจะเขียนจดหมายสักอย่าง แต่เราเป็นคนเขียนไม่เก่ง ก็เลยเลือกเขียนสั้น ๆ เป็นเนื้อเพลง”แอบปล่อยเดโม่มาตั้งแต่ช่วงมีนาคมเลย ทำไมถึงเพิ่งได้หยิบมาทำ“คือตอนนั้นเราทำคลิปใน TikTok ใช่มั้ย แล้วรู้สึกว่าไม่มีอะไรลงเลย ก็เลยไปเปิดดูว่าตัวเองมีเพลงอะไรบ้าง แล้วก็เจอเพลงนี้ที่เคย pitch ไปแล้วค่ายไม่ได้เลือกนี่นา เอามาทำดีกว่า ก็เลยปล่อยไปเลย”อะไรคือส่วนที่ยากที่สุดของการทำเพลงนี้“น่าจะเป็นเรื่องอารมณ์ เพราะเพลงนี้มันจริงมาก มันเลยทำให้เรารู้สึกอ่อนไหว แล้วก็นึกถึงวันนั้นอีกครั้ง เวลาได้ฟังหรือได้ทำอะไรเกี่ยวกับเพลงนี้”ใช้เวลาในการทำเพลงนี้นานมั้ย“ไม่นานครับ ถ้าวันนั้นเลยคือ 3 ชั่วโมง แต่ว่าเดโม่มันก็ต้องไป develop ต่อ”ถ้าให้เลือก 1 ประโยคในเนื้อเพลง ที่บ่งบอกถึงตัวเองในตอนนี้มากที่สุด จะเลือกประโยคไหน“ก็คือ ‘ให้เขากุมมือเธอเอาไว้ แบบที่ฉันเคยทำ’ ดูเห็นแก่ตัวมากเลยเนอะ แบบให้ใครก็ได้มาทำแทนฉันที”"ฉันเพียงขอให้เธอปลอดภัย" เป็นประโยคที่เราไม่ค่อยได้ยินเท่าไหร่ ส่วนใหญ่เขาจะบอกว่าขอให้มีความสุข เลยอยากรู้ว่าทำไมถึงเป็นคำนี้“ก็คิดว่ามันไม่มีโลกที่คนจะยิ้มได้ตลอดเวลาถูกมั้ยครับ มันต้องมีวันที่เราเศร้าบ้าง แต่ถ้าเกิดว่าปลอดภัยในอารมณ์หรือร่างกาย เขาก็จะยังมีชีวิตต่อไปได้ ไม่ว่าข้างหน้ามันจะเจอวันที่ฝนตก หรือว่าวันที่แดดออก”คำว่า "ปลอดภัย" ในนิยามของ QLER เป็นยังไง“คืออย่างเช่น ถ้าสมมุติว่าเราเจอวันที่ไม่ดี เรายังมีคนที่พยุงให้ไปได้ต่อ ใช้ชีวิตต่อไปได้ เป็นเซฟโซน”มาที่ MV กันบ้าง เรื่องราว MV นี้เป็นยังไง มาในคอนเสปอะไร“มันก็ค่อนข้าง personal เหมือนเดิม เราคุยกับคนทำ MV ว่า เรามีเหตุการณ์แบบนี้นะ เราก็แชร์เหตุการณ์ของเราไป ตีมมันก็จะเป็นการเขียนจดหมายถึงตัวเองก่อนตาย เราอยากจะทำอะไร เราอยากจะเป็นอะไร มีอะไรที่เราอยากจะบอกกับคนที่เราจะไม่อยู่ด้วยแล้วมั้ย โดยเนื้อหาเพลงมันค่อนข้างจะมีความเห็นแก่ตัวนิดนึง เพราะว่าการที่เราจะจบชีวิตตัวเอง มันเป็นทางเลือกที่แบบเราสบายจัง เราไม่ต้องมานั่งแก้ปัญหาแล้ว เราก็เลยจำลองสถานการณ์ว่า ถ้าเราจะไปแล้ว เราอยากจะบอกอะไรเขา และมีอะไรที่เราอยากจะบอกตัวเองก่อนมั้ย”MV ตั้งใจให้เป็นโทนเดียวกับ ภาพ KV ที่ปล่อยออกมาก่อนหน้ามั้ย“ใช่ครับ แต่ว่าอันนี้จะมาในอารมณ์ของจดหมาย เขียนไว้ว่าจะทำอะไร ใน KV มันเป็นเหมือนเมสเสจสั้น ๆ บนโพสอิทมากกว่า”ตอนถ่ายปกเพลง ใช้เป็นกระดาษสีดำกับสีขาว ตรงนี้คิวเป็นคนเสนอไอเดียเองมั้ย“เราเล่าว่าเราอยากทำจดหมาย แต่เราก็ไป work กับอาร์ตไดต่อ เขาก็เสนอมาว่า ถ้าเป็นโพสอิทมันจะดูมีอะไรกว่า แล้วเราก็ค่อนข้างชอบด้วย”การจากลาแบบไหนที่คิวรู้สึกว่าเป็นการจากลาที่เศร้าที่สุด“การที่ไม่ได้บอกลามั้งครับ แบบว่าอยู่ ๆ ก็ไปเลย จริง ๆ ไม่ต้องตายก็ได้นะ แต่เราแค่ไม่รู้เหตุผลว่าเขาเดินออกไปจากชีวิตเราเพราะอะไร เหมือนคนคุย ๆ กันอยู่ แล้วเราก็ไม่ได้เจอแล้ว ไม่ได้อยู่ในวงโคจรกันแล้ว มันก็น่าเศร้า เพราะเราไม่รู้เลยว่ามันเป็นเพราะอะไร”อยากให้เพลง "แบบที่ฉันเคยทำ" เป็นอะไรสำหรับคนฟัง“ให้เป็นตัวแทนความรู้สึกในช่วงนึงแล้วกันครับ คือไม่ได้อยากให้คิดว่าเราจะต้องเขียนจดหมาย หรือจะต้องจบชีวิตตัวเอง แค่อยากให้รู้ว่ามนุษย์ก็มีความอ่อนไหวแบบนั้น ถึงเราจะแข็งแกร่งแค่ไหน แต่จริง ๆ เราเปราะบางมาก เหมือนกับปราสาททรายที่เราสร้างไว้ริมทะเลเลย ถึงมันจะดูเหมือนแข็งแรง แต่ว่าสุดท้ายแล้วมันก็ต้องมีวันที่คลื่นแรง พังได้อยู่ดี มันเป็นแค่ตัวแทนอารมณ์นั้น”ใกล้หมดปีแล้ว อยากรู้ว่าปีนี้มีเรื่องอะไรที่เป็นความสำเร็จที่สุดสำหรับคิวมั้ย“ได้เต้น รู้สึกว่าสำเร็จที่สุดแล้ว คือไปงานกับพี่บอย YourMOOD แล้วเขามีเพลงเต้น ก็รู้สึกว่าปีนี้เราไม่ได้มีเพลงเต้นเลยนี่นา แต่ก็ได้เต้นแล้ว สำเร็จที่สุดแล้ว”แล้วเรื่องที่รู้สึกผิดหวังล่ะ มีเรื่องไหนที่เรารู้สึกว่าได้เรียนรู้และสามารถแชร์ได้มั้ย“น่าจะเป็นเรื่องวันนั้นแหละครับ ที่คิดกับตัวเองไม่ดี ใจร้ายกับตัวเองเกินไปหน่อย”ลองตั้งเป้าหมายของปีหน้าไว้บ้างหรือยัง“เป้าหมายนี้เป็นเป้าหมายที่ตั้งไว้ตลอดชีวิต ก็คือจะซื้อหวยให้ถูกให้ได้ เขาเรียกว่าเป็นการวางแผนทางการเงินครับ คนอื่นเขาอาจจะลงทุนหุ้น หรือว่าซื้ออสังหา แต่เราไม่ เราซื้อหวยชุด คือว่ากะเอาแบบรวยเลย เพลงก็จะไม่ทำละ นอนอยู่บ้าน ใช้ชีวิตปกติ”แล้วเคยถูกหวยบ้างหรือยัง“ไม่เคยครับ ตั้งแต่คิวเรียนมหาลัยปี 4 ก็คือซื้อมาตลอด ไม่เคยโดนเลย มันอาจจะเป็นช่วงไงครับ เราอาจจะเก็บโชคเอาไว้ เลขท้ายสองตัวมันอาจจะน้อยไป เราเอาแบบเยอะ ๆ รางวัลที่ 1 ไปเลยทีเดียว”ถ้าหากวันนี้เป็นวันสุดท้ายที่จะได้อยู่ด้วยกัน มีอะไรอยากจะบอกคนฟังมั้ย“หวังว่าสิ่งที่ทำไป ไม่ว่าจะเป็นเพลง หรืออะไรก็ตามที่เราได้เสพผลงานกัน หวังว่ามันจะยังเป็นประโยชน์ในชีวิตของทุกคน ดีใจที่ครั้งหนึ่งเราเคยมีโมเมนต์ร่วมกัน เพราะนี่เป็นคนที่เกรงใจเวลาคนอื่นมาก ถ้าสมมุติต้องมานั่งฟังเพลงเรา สัก 20-30 เพลง มันก็ต้องใช้เวลาเป็นชั่วโมงใช่มั้ย การเอาเวลาชั่วโมงนึงจากใครสักคน มันมีค่าสำหรับเรามาก เราก็เลยรู้สึกว่าอยากขอบคุณ แล้วก็ขอให้สิ่งนั้นที่เราเคยทำไป ยังเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนนะครับ”

0.8