Chill Talk

คุยกับ BOTCASH ถึงการเป็น DJ/Producer พร้อมซิงเกิลล่าสุด “เต็มสิบไม่หัก”

หลายคนน่าจะคุ้นหน้าคุ้นตากับ เอ้ BOTCASH ผ่านทางโซเชียลมีเดียต่าง ๆ ในฐานะ DJ/Producer ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วันนี้เขากลับมาพร้อมซิงเกิลใหม่ "เต็มสิบไม่หัก" ที่ได้มุกดามา feat. ด้วย เราจึงได้ชวนเขามาพูดคุยถึงเบื้องหลังการทำงานในเพลงนี้ และเส้นทางการเป็น DJ/Producer ของ เอ้ BOTCASH กัน

ช่วยขยายความคำว่า DJ/Producer หน่อย อาชีพนี้คืออะไร

“DJ ย่อมาจาก Disc Jockey ก็คือคนที่เปิดเพลงเวลาเราไปเที่ยว ไปคลับ ไปเฟสติเวิล เป็นดีเจที่เปิดเพลงบนเวที เพลงอะไรก็ได้ แต่ไม่ได้เล่นเพลงของตัวเอง Producer ก็คืออีกหนึ่งอาชีพ ถ้าเป็นโปรดิวเซอร์เพลง ก็คือคนที่ควบคุมการผลิตทุกอย่าง จนกระทั่งเสร็จออกมาเป็นผลงานเพลงหนึ่งชิ้น ถ้าโปรดิวเซอร์แต่งเพลงให้คนอื่น ก็เป็นโปรดิวเซอร์เบื้องหลัง แต่ทีนี้พอ DJ กับ Producer รวมกัน กลายเป็นอาชีพใหม่ คือ DJ/Producer ก็คือดีเจที่อยากเป็นศิลปิน ดีเจที่อยากทำเพลงของตัวเอง โปรดิวซ์เพลงของตัวเอง ขึ้นเวทีแล้วเล่นเพลงของตัวเองเหมือนนักร้อง อย่างนักร้อง ถ้าร้องเพลงคนอื่นก็เป็นนักร้องโคฟเวอร์ นักร้องกลางคืน แต่เมื่อไหร่ที่แต่งเพลงตัวเองขึ้นไปร้องบนเวทีจะกลายเป็นศิลปิน ดีเจเหมือนกัน ดีเจเปิดเพลงคนอื่นก็คือดีเจเฉย ๆ แต่ถ้าโปรดิวซ์เพลงตัวเอง เล่นเพลงตัวเองเมื่อไหร่ เขากลายเป็นศิลปิน นี่คือ DJ/Producer ครับ ถ้าเมืองไทยมันไม่มีใครให้นึกภาพตาม แต่เมืองนอกมันมี Martin Garrix, Hardwell, Marshmello, Swedish House Mafia นี่คือ DJ/Producer ที่เป็นศิลปิน ที่เราเห็นว่ามันมีเป็นสิบปีแล้วที่เมืองนอก แต่บ้านเรายังไม่ค่อยเข้าใจ เพราะไม่มีศิลปินที่เป็น DJ/Producer เต็มตัว เพื่อให้คนเข้าใจว่ามันคืออะไรด้วย เอ้ก็พยายามทำสิ่งนั้นอยู่”

เห็นว่าคุณเอ้ได้ไปร่วมงานกับค่าย Monstercat ที่ต่างประเทศด้วย ไปทำอะไรมาบ้าง

“ก็ไปทำเพลงครับ เอาแค่ว่าโอกาสได้ไปทำเพลงกับเขาเนี่ย ผมก็สู้เพื่อโอกาสนี้มา 10 ปีแล้ว มันยากมากครับ แล้วลองคิดดูว่าค่ายนี้ คนที่เป็นเหมือนเอ้ทั่วโลกก็คิดแบบเดียวกัน มันคือ Top 10 แล้วอะ เพราะฉะนั้นคนทั่วโลกให้ความสนใจค่ายนี้ การที่ได้โอกาสไปทำเพลงกับค่ายเขา ก็คือประตูบ้านแรกที่ใหญ่มาก ๆ แล้วพอเปิดได้ ตอนนี้ก็อยู่ในขั้นตอนการทำเพลง คุยเรื่องสัญญา แล้วช่วงมกราคม ถ้าไม่มีอะไรผิดพลาด พวกเขาจะบินมาไทยเพื่อมาถ่าย MV เราก็คาดว่ามันจะเป็นเพลงแรกที่เปิดประตูให้มีอีกหลาย ๆ เพลงกับเขาต่อไป”

มาที่ซิงเกิลล่าสุด “เต็มสิบไม่หัก” ซิงเกิลนี้เริ่มต้นมาจากอะไร

“ก็คือผมอยากจะทำเพลงใหม่ก่อน แล้วรู้สึกว่าเพลงนี้มันเหมาะกับเสียงนักร้องผู้หญิงที่หวาน ๆ หน่อย แล้วผมก็คิดไม่ออกว่ามันจะเป็นใคร ก็เลยปรึกษากับผู้จัดการ แล้วเขาก็ส่งมุกดามาให้ดู ผมก็ เอ๊ะ มุกดาเขาเป็นนักแสดง เขาร้องเพลงได้เหรอ ทีนี้เขาก็เลยส่งคลิปที่มุกดาร้องเพลงเล่นของสูงมาให้ แล้วพอได้ดูคลิปนั้น ก็รู้สึกว่าเหมือนเขาเป็นน้ำไม่เต็มแก้ว แล้วยังเติมได้อีกเยอะ ถ้าเราได้โค้ชเขา มันน่าจะได้สิ่งที่เราต้องการในเพลงของเรา”

แนวเพลงของเพลงนี้คือ Color Bass เล่าให้เราฟังหน่อยว่าแนวเพลงนี้คืออะไร

“Color Bass มันคือแนวเพลงที่เพิ่งเกิดขึ้นมาได้ประมาณ 3 ปีครับ เอ้ก็เพิ่งรู้จักกับแนวนี้ได้สักปีครึ่ง Color Bass มันจะเน้นไปที่ sound design เสียงเบส ที่ต้นฉบับมันมาเป็นเสียงที่ค่อนข้างจะฟังยาก ฟังหนัก ไม่รู้ว่ารู้จักแนวเพลง Dubstep มั้ย เสียงเบสมันจะค่อนข้างฟังยากหน่อย เขาจะเอาเสียงนั้นมา แล้วก็ทำเหมือน add color เข้าไป ที่เขาใช้ว่า color เพราะเวลาเราดูในโปรแกรม เวลาเราดันย่านความถี่ขึ้นมา มันจะมีสีให้เห็น ทีนี้ย่านความถี่ทุกย่าน มันมีเสียงโน้ตเพลงอยู่ข้างใน เพียงแต่เวลาเราได้ยิน เราได้ยินทุกย่านพร้อมกัน มันก็เลยมีหลาย ๆ เสียง แต่ถ้าเราดันแค่บางย่านขึ้นมา มันจะเกิดเป็นโน้ตเพลงขึ้น จากสิ่งที่ไม่น่าเป็นเสียงเพลงได้ Color Bass คือการดันความถี่เหล่านั้น ให้กลายเป็นโน้ตเพลงที่เราต้องการ ซึ่งโน้ตตัวนึงมันใช้เวลาทำนานมาก เพราะมันต้องค่อย ๆ บิดความถี่ครับ แต่ว่ามันก็ออกมาเป็นเสียงอย่างที่ได้ยินครับ ถ้าไม่ใช้เทคนิคนี้ มันก็จะไม่เกิดเป็นเสียงแบบนี้ อย่างที่เราได้ยินกันในเพลง”

เพลงนี้ได้เพิ่มกลิ่นอายของ T-pop เข้าไปด้วย ทำไมถึงเลือกเป็นแนว T-pop

“T-pop มันเป็นสิ่งที่เอ้โปรดิวซ์ แล้วก็เป็นสิ่งที่เอ้ถนัด แต่ว่าเอ้ทำให้ศิลปินคนอื่นหมดเลย ไม่เคยเอาความ T-pop มาใส่ในเพลงตัวเอง แล้วก็พอเรารู้สึกว่า Color Bass มันเป็นอะไรที่ล้ำมากแล้ว ถ้าสมมุติว่าเอาแค่ Color Bass มาอย่างเดียว ยังไม่ต้องไปถึงแฟนคลับ เอาแค่มุกดาก็คงไม่เอาด้วยแล้ว เขาคงร้องด้วยไม่ไหว งั้นเราก็เลยเลือก T-pop ที่เหมาะกับมุกดา แล้วทีเลือก T-pop ก็เพราะเราถนัด เราไม่ได้ถนัด Jazz บางทีเอา Jazz ไปผสมกับ Color Bass อาจจะเพราะกว่านี้ก็ได้ แต่ผมไม่ถนัด Jazz เราถนัด T-pop แล้วก็รู้สึกว่า T-pop มันเข้าสู่คนหมู่มากได้ง่าย แฟน ๆ ของมุกดาก็น่าจะเอ็นจอยกับเพลงได้ แฟน ๆ ของผมก็เอ็นจอยกับเพลงได้ เพราะฉะนั้นเราก็เลยรู้สึกว่า งั้นลองเอา T-pop มาผสมกับ Color Bass ดูแล้วกัน แล้วมันก็ออกมาลงตัว”

เรื่องราวใน MV “เต็มสิบไม่หัก” เป็นยังไง

“ถ้าได้ดูจะเห็นว่ามุกดาพยายามเอาไอเท็มชิ้นนึงมาให้เอ้ แล้วก็จะมีตัวหน้ากาก 4 ตัว พยายามแย่งไปจากเขา แต่ไอเท็มชิ้นนั้นมันสำคัญยังไงเนี่ย ยังบอกไม่ได้ ตอนจบพอได้ไอเท็มชิ้นนั้นมา ผมเปิดกระเป๋าแล้วในกระเป๋ามันมี 5 ช่อง ผมใส่ไอเท็มอันนี้ลงไป แล้วมันเหลืออีก 4 ช่อง ซึ่งถ้าดู MV ตัวต่อไปจะรู้แล้วว่าไอเท็มชิ้นนี้มันสำคัญยังไง แต่ยังบอกตอนนี้ไม่ได้ เพราะถ้าบอกตอนนี้คือสปอยล์ MV ตัวต่อไปเลย”

แสดงว่าจะมีซิงเกิลหน้า จำนวนตามช่องในกระเป๋าเลยหรือมั้ย

“ยังบอกไม่ได้ อาจจะเพลงเดียวได้สองชิ้น เรายังไม่รู้ใช่ปะ ต้องดูก่อน”

เคยจัดงานแฟนมีตไปแล้ว มีแพลนจะจัดในสเกลที่ใหญ่ขึ้นอย่างคอนเสิร์ตมั้ย

“ใช่ครับ ก็อยากจะมีคอนเสิร์ตนะ น่าจะเป็น 17 ธันวาครับ แต่ว่าบอกเป็นช่วงธันวาคมละกัน เผื่อเปลี่ยน (หัวเราะ)”

อยากให้ฝากอะไรถึงคนที่อยากเป็น DJ/Producer หรือว่ากำลังทำตามความฝันแบบพี่เอ้หน่อย

“การเป็น DJ/Producer เนี่ย มันไม่ได้ต่างกับอาชีพศิลปินอาชีพอื่นเลย ไม่ว่าคุณจะอยากเป็นอะไร มันใช้ความพยายามสูงมาก ๆ เพราะว่าถ้าคุณปล่อยแค่สองเพลงแล้วท้อ มันไม่มีทางสำเร็จแน่นอนถูกมั้ยครับ เอ้เลยชอบให้คำแนะนำว่า ลองดูรูปที่เป็นคนกำลังเอาเสียมขุดเพชรอะ กำลังจะถึงเพชรละ แล้วหันหลังกลับก่อน จริง ๆ ขุดอีกทีเดียวก็เจอเพชรแล้ว ผมเลยจะชอบบอกกับเด็ก ๆ DJ/Producer ว่า เวลาคุณทำเพลง คุณทำมา 10 เพลง บางทีคุณอาจจะดังเพลงที่ 11 บางคนโชคดีทำเพลงเดียวแล้วดังเลย แต่ผมทำ 100 เพลงแล้ว ผมยังไม่ดังเลย ผมทำเพลงที่ 101 ผมทำเพลงที่ 102 ผมทำเพลงที่ 103 ต่อ เพราะผมไม่รู้เลยว่า เราอยู่ห่างจากความสำเร็จแค่เพลงเดียวหรือเปล่า พอเราคิดแบบนี้ได้ มันจะไม่ท้อ แล้วมันจะลุยได้ตลอดครับ”

สุดท้าย อยากให้พูดฝากซิงเกิลนี้หน่อย

“เพลงเต็มสิบไม่หัก ก็เป็นเพลงที่พยายามจะเอา Color Bass ที่เป็นแนวใหม่ ๆ เข้ามาผสมผสานกับ T-pop ที่พวกเรารู้จักกันดีอยู่แล้วนะครับ ก็ทั้งเรื่องซาวน์ดีไซน์ และเรื่องเนื้อหาของเพลงที่ได้มุกดามา feat. ด้วย คำร้องต่าง ๆ ที่ได้เบนซ์ วรเชษฎฐ์ และนุ้ย อรัณย์ มาช่วย ผมรู้สึกว่ามันค่อนข้างที่จะย่อยง่ายแล้ว จาก Color Bass ที่มันเป็นอะไรที่ฟังยาก ผมคิดว่าหลาย ๆ คนน่าจะเอ็นจอยกับเพลงนี้ได้ครับ มันเป็นเพลงบอกรักง่าย ๆ ว่าอยากจะรักกันก็ไม่ต้องอะไรเยอะแยะ เต็มสิบไม่หักให้อยู่แล้วถ้ารักกันจริง”

นนท์ ธนนท์ กลับมาอีกครั้งกับคอนเสิร์ตใหญ่ NONT EP.02 SO SERIOUS จริงๆจังๆ CONCERT

นนท์ ธนนท์ เตรียมจัดเต็มกับคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกที่ อิมแพ็ค อารีน่า กับ “MITSUBISHI ELECTRIC Mr.SLIM Presents NONT EP.02 SO SERIOUS จริงๆจังๆ CONCERT” คอนเสิร์ตใหญ่เต็มรูปแบบที่จริงจัง จัดใหญ่ จัดเต็ม และ SO SERIOUS กว่าครั้งไหนสำหรับคอนเสิร์ตในครั้งนี้ นนท์เล่าว่า “เป็นการต่อยอดมาจาก EP.01 โดยรวบรวมไอเดียจากทีมงานด้วย ว่าถ้าเราทำคอนครั้งต่อไป อยากให้จริงจังขึ้นหน่อย ถ้าจะจริงจัง ก็เลยให้ชื่อจริงจังไปเลย EP.02 ก็เริ่มมาจากตรงนั้น ในส่วนของชื่อ จริงๆจังๆ แค่รู้สึกว่าอยากให้ซีเรียสขึ้น แต่ถ้าใช้ชื่อจริงจังเลย มันจริงจัง แต่พอเป็น จริงๆจังๆ มันดูไม่ค่อยจริงจัง ซึ่งมันเป็นการย้อนแย้งบางอย่างของ wording แค่ 4 พยางค์ ซึ่งสะท้อนความเป็นตัวเรา”“ในปีที่แล้วเรามีเกสต์เยอะมาก ทำให้ตัวผมมีเวลาในการเปลี่ยนเสื้อผ้า เข้าห้องน้ำ ทานอาหาร ตักบุฟเฟต์ ในช่วงที่เกสต์เล่น ก็รู้สึกว่าชอบระบบนี้ ผมชอบการได้เดินแล้วก็เลือกแบบไม่ต้องรีบ ได้ตักบุฟเฟ่ต์กินข้างหลัง เกสต์ก็ให้รอติดตามกัน ซึ่งก็เห็นแฟน ๆ ที่เป็นยอดนักสืบจิ๋วโคนันกันอยู่เยอะ จริง ๆ ในรูปที่เราโพสต์ไปก่อนหน้านี้ เราพยายาม hint หลาย ๆ อย่างไปในนั้น ก็ลองไปสืบกันดู แต่เท่าที่ผมดูฟีดแบคนะ ยังไม่ถูกอยู่เยอะ”“จากครั้งที่แล้ว ที่เราเล่นที่เล็กกว่านี้ ก็ยังเอาสลิงไปโหนได้เลย เพราะฉะนั้นการขยายมาที่ Impact Arena เมืองทองธานี ก็น่าจะมีไอเดียที่มันพิเรนทร์ ๆ อยู่ จากทีมโปรดักชัน ผมก็สนุกไปกับมันเหมือนกัน ในความรู้สึกผมมันกดดันอยู่แล้ว มันใหญ่ขึ้น มันกว้างขึ้น โดยส่วนตัวผมชอบเล่นในที่ที่มันกำลังพอดี ๆ แต่ในปีที่แล้วเราก็เล่นที่ Impact Arena เมืองทองธานี มาหลายรอบมาก เป็นเกสต์คอนเสิร์ต มันก็ทำให้เรารู้สึกว่าเราคุ้นชินกับที่นี่ด้วย หวังว่าแฟน ๆ จะมากัน หลัก ๆ คือเรารับฟีดแบคจากคนดูด้วย ว่าขอที่ที่ใหญ่กว่านี้ เราก็สนองให้”เรื่องราคาบัตร “ตัวผมพยายามให้เข้าถึงง่าย เพราะตัวเราในช่วงปีที่ผ่านมา เราได้เจอความหลากหลายของแฟน ๆ ที่เป็นเด็ก ๆ เลย ที่เป็นผู้ใหญ่เลย ผมเลยรู้สึกอยากทำราคาบัตรที่ทุกคนเข้าถึงได้ ให้เงินตรงนั้นไปใช้กับการเดินทาง โรงแรม ที่พัก”“นี่เป็นการกลับมาใน EP.02 เต็มรูปแบบมากขึ้น ใหญ่มากขึ้น นั่งได้เยอะมากขึ้น ราคาย่อมเยาว์มากขึ้น เพื่อให้ทุกคนเข้าถึงได้ง่ายที่สุด ยังไงก็มาเจอกันได้ครับ เราเล่นคอนเสิร์ตถึง 2 เดือนด้วยกัน เราเล่น 2 เดือนนะครับ แต่เดือนละวันเท่านั้นเอง เราเล่นวันแรกนะครับ 30 กันยา นั่นคือเดือนแรกนะครับ แล้วก็เล่นเดือนถัดไปเลย ก็คือวันที่ 1 ตุลานะครับ 2 รอบการแสดงด้วยกัน คิดว่าไม่น่าเพิ่มแล้ว เพราะน่าจะปวดหลัง”พร้อมทิ้งท้ายถึง EP.03 ว่า “ผมว่าผมจะขายบัตรวิ่งนะ ให้วิ่งดู เหนื่อยก็ take out ออกไปเลย หน้าที่ของเวทีก็คือหมุน คุณอยากดูข้างหน้า คุณต้องวิ่งให้ทัน ซึ่งผมว่าจะเป็นมหกรรมคาดิโอที่ดีมาก ๆ ผมอาจจะครอสกับพี่เบเบ้ก็ได้ ทำ T25 ด้วยก่อนที่จะเริ่มคอนเสิร์ต”เตรียมตัวให้พร้อม วอร์มนิ้วให้ดี จัดเต็ม 2 รอบการแสดง วันเสาร์ 30 กันยายน 2566 และ วันอาทิตย์ 1 ตุลาคม 2566 Impact Arena เมืองทองธานี บัตรราคา 5,000 / 4,500 / 4,000 / 3,500 / 3,000 / 2,500 / 2,000 / 1,800 บาท จำหน่ายบัตรวันที่ 30 กรกฎาคม 2566 ทาง The Concert Application#NONTEP02จริงๆจังๆConcert#NONTTANONT#LOVEiSENTERTAINMENT

BIZCUITBEER ชวนทุกคนเปิดใจอีกครั้ง กับซิงเกิลล่าสุด Once Again

"BIZCUITBEER" หรือ "เบียร์-ภัสรนันท์ อัษฎมงคล" กลับมาอีกครั้ง พร้อมซิงเกิลน่ารัก ๆ จังหวะฟังสบายอย่าง "Once Again" ชวนให้ทุกคนเปิดใจอีกสักครั้งกับความรักครั้งใหม่ วันนี้เราเลยชวนเบียร์มาเปิดใจพูดคุยถึงเบื้องหลังการทำงานในซิงเกิลนี้กันช่วยเล่าคอนเสปของเพลง Once Again ให้เราฟังหน่อยBIZCUITBEER – “เราอยากเชิญชวนให้คนที่กำลังปิดกั้นหัวใจ หรือปิดกั้นความรู้สึกอยู่ ลองปลดปล่อยใจออกมา มีความรักอีกสักครั้งนึง”เบียร์ทำเพลงเองด้วย เริ่มต้นมาจากอะไรBIZCUITBEER – “เบียร์ก็นั่งเล่นกีต้าร์เนี่ยแหละค่ะ แล้วก็ค่อย ๆ แต่งเนื้อร้องไป จนจบเพลง”เพลงนี้เราได้เนื้อร้อง หรือทำนองมาก่อนBIZCUITBEER – “คิดไปพร้อม ๆ กันเลยค่ะ ว่าเราร้องคำคำนี้ เมโลดี้ไหนมันเหมาะ”Once Again ใช้ระยะเวลาทำนานมั้ยBIZCUITBEER – “ประมาณ 2 เดือนค่ะ มันอาจจะนานด้วย Process บางอย่าง เอาจริง ๆ เบียร์ไม่ได้แต่งไว้นานขนาดนั้น เราแต่งไว้ แล้วก็ส่งให้โปรดิวเซอร์ช่วยเรียบเรียง ให้มันมีดนตรีเป็นรูปแบบมากขึ้นค่ะ”เพลงนี้มีความยากขึ้นจากเพลงก่อนมั้ยBIZCUITBEER – “เพลงนี้รู้สึกว่ามีมิติมากขึ้น จากประสบการณ์ที่แต่งเพลงเองอะเนอะ ก็คือเป็นเพลงที่ 2 ก็ได้ใส่อะไรลงไปมากขึ้น ใส่เนื้อหาลงไปมากขึ้น เรื่องราวเยอะขึ้น”ชอบท่อนไหนที่สุดในเพลง เพราะอะไรBIZCUITBEER – “ก็น่าจะเป็นท่อนภาษาอังกฤษ Boy you're the only one who can make my heartbeat Could you please come along with me Let me show you my world จริง ๆ ทั้งประโยคมันก็บ่งบอกทั้งหมดเลย ว่าลองให้เราได้ดูแล มาอยู่กับฉัน ฉันจะโชว์โลกของฉันให้ดูว่า ถ้ามาเป็นแฟนกับฉัน มันจะดีแค่ไหน”วางเรื่องราวใน MV ไว้เป็นแบบไหนBIZCUITBEER – “จริง ๆ ไม่ได้คิดอะไรมากเท่าไหร่สำหรับเพลงนี้ เป็นอารมณ์ผู้หญิงคนนึงบอกกับอีกฝั่งว่า ลองปลดปล่อยหัวใจตัวเองออกมา ลองได้ปล่อยความรู้สึกของตัวเองออกมา อย่าปิดกั้นมันไว้ เพราะเราเองก็พร้อมที่จะดูแลหัวใจใครสักคนแล้วนะ”เพลงนี้เปลี่ยนลุคให้ดูหวานขึ้น ทำไมถึงเลือกมาในสไตล์นี้BIZCUITBEER – “จริง ๆ เบียร์ก็ยังคงเป็นเบียร์เนี่ยแหละค่ะ แต่ความเซ็กซี่มันก็จะน้อยลง ก็จะมีความหวาน ๆ มีความดูจริงจังกับความรัก มันไม่ได้แบบ เชิญชวน ดูเซ็กชวล มันเป็นแบบความรักที่สดใสจริง ๆ เป็นความรู้สึกที่บริสุทธิ์จริง ๆ มันก็เลยไม่ได้ทำให้ออกมาดูเซ็กซี่มาก แต่ก็ยังมีนิด ๆ หน่อย ๆ”Once Again มันเหมือนเป็นการบอกให้เปิดใจดูอีกครั้งเนอะBIZCUITBEER – “ใช่ค่ะ มันเป็นความรักที่บริสุทธิ์จริง ๆ เป็นความรักที่อยากดูแลใครสักคนจริง ๆ มันไม่ใช่ความรักที่แบบ ตื่นเต้น หรือดูเสน่หาอะไรขนาดนั้น”เพลงนี้แต่งจากประสบการณ์ส่วนตัวด้วยหรือเปล่า ปกติเบียร์เป็นคนเปิดใจมั้ยBIZCUITBEER – “ปกติเวลาเบียร์มีความรักก็จะเต็มที่ตลอด เรารู้สึกว่าถ้ากั๊ก ๆ ไว้ มันอาจจะทำให้ความสัมพันธ์มันสั่นคลอน อาจจะเพราะเบียร์เองก็ผ่านประสบการณ์มา มันก็ตกตะกอนออกมาเป็นเพลงนี้ด้วย”มุมมองความรักในแบบของเบียร์เป็นยังไงBIZCUITBEER – “ความรักก็เป็นสิ่งสวยงามค่ะ สำหรับเบียร์แล้ว มันไม่ใช่แค่การเป็นเจ้าข้าวเจ้าของกัน แต่มันคือการรักใครสักคนจริง ๆ แล้วเราต้องรักเขาไม่ว่าจะดีหรือร้าย ต้องยอมรับในตัวคนคนนึงอะค่ะ”มีเพลงแนวไหนที่รู้สึกว่าอยากทำ แต่ยังไม่ได้ทำมั้ยBIZCUITBEER – “จริง ๆ ทำเก็บไว้เยอะมาก เบียร์เองก็พยายามพัฒนาสกิลแต่งเพลงตัวเอง ก็เริ่มทำได้หลากหลายมากขึ้น เริ่มมีเนื้อหาหลากหลายที่อยากจะพูด ก็วางแผนไว้ว่าเบียร์อาจจะออกเพลงป๊อปแบบนี้อีกสักเพลง แล้วจริง ๆ คือเบียร์เติบโตมากับเพลงร็อค เบียร์ก็ได้เตรียมเพลงสไตล์ร็อค ป๊อปร็อคไว้ด้วย ก็สนุกมากเลยช่วงนี้ ทำสต๊อกไว้ ก็จะค่อย ๆ ปล่อยออกมาให้เพื่อน ๆ ได้เห็นกันค่ะ”ฝากอะไรถึงคนที่ติดตามผลงานอยู่หน่อยBIZCUITBEER – “อยากให้ลองมาฟังเพลงนี้กันดูค่ะ สำหรับใครที่มีประสบการณ์เจอคนที่ปิดกั้นตัวเองอยู่ ลองส่งเพลงนี้ไปให้เขาฟังดู ใช้เพลงนี้เป็นสื่อได้ ถ้าหากคนเราชอบที่เขาปิดกั้นตัวเองอยู่ แต่

พูดคุยกับสาว ๆ The Glass Girls ถึงเบื้องหลังโปรเจคพิเศษ The Journey (การเดินทาง)

น่ารักสดใสสุด ๆ สำหรับ The Glass Girls ที่เพิ่งปล่อยโปรเจคพิเศษ เป็นซิงเกิลน่ารัก ๆ ชื่อว่า The Journey (การเดินทาง) ออกมาให้แฟน ๆ ได้ฟังกัน นอกจากนั้น MV เพลงนี้ ยังบินลัดฟ้าไปถ่ายทำกันถึงที่ประเทศญี่ปุ่น เราจึงได้ชวนสาว ๆ The Glass Girls มาเล่าเรื่องราวการเดินทาง และเบื้องหลังสนุก ๆ ในการทำโปรเจคพิเศษนี้กันชื่อวง The Glass Girls มีที่มาจากอะไร“ชื่อวงมาจากคอนเสปของวง ที่เป็นแก้วเปล่าพร้อมเปิดรับทุกสิ่งทุกอย่างที่เข้ามา เป็นแก้วเปล่าที่น้ำไม่เต็มแก้ว พร้อมเปิดรับสิ่งใหม่ ๆ เสมอค่ะ”ตอนนี้ The Glass Girls มีสมาชิกทั้งหมดกี่คน“จริง ๆ มี 8 คน แล้วก็มีเทรนนีอีก 14 คนค่ะ”ซิงเกิลล่าสุด The Journey (การเดินทาง) เริ่มต้นมาจากอะไร“เป็นโปรเจคพิเศษของพวกเราค่ะ พวกเรามีโอกาสได้ไปที่ประเทศญี่ปุ่น ก็เลยเกิดเป็นเพลงนี้ขึ้นมาค่ะ”คอนเสปของซิงเกิลนี้คืออะไร“จะเกี่ยวกับการเดินทางค่ะ เพลงนี้ก็จะบอกเล่าเรื่องราวการเดินทางที่ผ่านมาของพวกเรา ก็คือเป็นในเรื่องของทั้งประสบการณ์ และเรื่องราวต่าง ๆ ที่ผ่านเข้ามามากมาย จนกลายมาเป็นวงเราในวันนี้”เมมเบอร์ในวงได้มีส่วนร่วมด้านไหนในการทำซิงเกิลนี้บ้าง“จริง ๆ ก็มีส่วนร่วมตั้งแต่เพลงเลยค่ะ ได้ร่วมอัดไกด์เพลงนี้ รู้สึกว่าทำความรู้จักกับเพลงนี้มาได้ระดับนึง ในส่วนอื่น ๆ ก็มีส่วนร่วมนิดหน่อย อย่างชุดนี่ก็ได้เข้าไปดูบ้างว่าทรงเข้ากับเรามั้ย ในส่วนของ MV อาจจะไม่ได้เข้าไปมากเท่าไหร่ เพราะเรารู้สึกว่าความน่ารักในแบบของพวกเรา ก็จะตอบโจทย์การทำ MV ในแต่ละครั้งอยู่แล้ว ก็เลยอยากจะฝากให้รอติดตามกันด้วยนะคะ”ความยากที่สุดของซิงเกิลนี้คืออะไร“ยากทั้งพาร์ทร้องและพาร์ทเต้นเลยค่ะ ส่วนใหญ่เพลงเราเสียงสูงอยู่แล้ว แล้วก็พาร์ทเต้น เพลงนี้ค่อนข้างที่จะใช้ร่างกายเยอะมาก ๆ ก็เลยยากพอสมควรกับการเก็บไลน์ค่ะ แล้วระยะเวลาในการทำเพลงนี้ มีแค่ประมาณ 1 เดือนครึ่ง เราต้องทำทุกอย่าง ทั้งเต้น ร้อง อัดเสียง ฟิตติ้งชุด แล้วก็เตรียมไปถ่าย MV ที่ญี่ปุ่นอีก มันก็เลยยากมาก”จะได้ชม MV The Journey (การเดินทาง) ช่วงไหน“เร็ว ๆ นี้ค่ะ คือหลายคนอาจจะงงว่าทำไมเพลงมาก่อน แล้ว MV ยังไม่ออกสักที จริง ๆ แล้วมันมีความจำเป็นที่เราต้องเลื่อนงานเปิดตัวเพลงขึ้นมาเร็วขึ้น ก็คือเมมเบอร์ของเราคนนึงมีปัญหาสุขภาพ ก็เลยต้องเลื่อนขึ้นมาให้เร็วขึ้น เพื่อที่จะได้โชว์ด้วยกันครบทั้ง 8 คนค่ะ”สปอยล์หน่อยว่าเราจะได้เห็นอะไรใน MV บ้าง“อย่างแรกเลย เราก็จะได้เห็นชุดที่ไม่ใช่ชุดเซม จะมีชุดอื่นซึ่งพวกเราเป็นคนเลือกกันเอง ก็จะเห็นคาแรคเตอร์ของแต่ละคน แต่ว่าที่แน่ ๆ คือก็จะเป็นสไตล์ญี่ปุ่นอยู่แล้ว ก็จะได้เห็นความน่ารักของพวกเรา รวมไปถึงฉาก เราก็ไปหลาย ๆ ที่แถวนั้น เช่น ชิบูยา อากิฮาบาระ โตเกียวทาวเวอร์ ฉากสวยมากค่ะ”บรรยากาศการถ่าย MV เป็นยังไงบ้าง“สนุกค่ะ เพราะพวกเราได้ไปเที่ยวด้วย ในแต่ละฉากจะเข้าฉากกันทีละ 2 คน ทำให้คนที่ไปแถวนั้นก็ได้ไปซื้อของ เดินเที่ยวแถวนั้นด้วย”มีอะไรพีค ๆ ระหว่างถ่ายทำบ้างมั้ย“มันจะมีฉากนึงค่ะ เราไปถ่ายกันแถว ๆ ตรงรถไฟ เราก็จะรอจังหวะที่รถไฟมา แล้วเราจะขึ้นบันไดเลื่อน แล้วตรงนั้นมันเป็นที่สาธารณะ มันก็จะมีคนเดินตลอดเวลา แล้วเราต้องการตอนที่ไม่มีคนและรถไฟมาพอดี ซึ่งมันก็จะมาประจำทุกนาทีสองนาทีไรงี้ใช่มั้ยคะ แล้วพอรถไฟมาปุ๊บ ดันมีคนเดินตาม ก็ทำให้เทคนั้นใช้ไม่ได้ (หัวเราะ) แล้วเราก็เดินขึ้นเดินลงอยู่แบบนั้น ประมาณเกือบ 10 รอบได้”“แล้วก็ขอเผา CEO นิดนึง มันเป็นบันไดเลื่อนใช่มั้ยคะ แล้วเขาจะเดินตามถ่ายเราค่ะ แล้วแบบว่าขาข้างนึงอยู่ล่างบันไดเลื่อน แล้วอีกขานึงอยู่บนบันไดเลื่อน แล้วเขาก็แบบเตะบันไดเลื่อนให้มันถอยขึ้นไป ส่วนตัวเขาก็ยังไม่ยอมออกมาจากบันไดเลื่อน อยู่แบบนั้นเพื่อตามถ่ายพวกเราค่ะ (หัวเราะ)”นอกจากถ่าย MV แล้ว ก็มีไปโชว์เคสที่ญี่ปุ่นด้วย เป็นยังไงบ้าง“ผิดคาดนะคะ ตอนแรกเราไปที่นั่น เราก็คิดว่าคนญี่ปุ่นอาจจะไม่รู้จักเราขนาดนั้น แต่ตอนที่เราไปขึ้นโชว์ที่งาน Thai Fest คือคนเยอะมาก เขาก็แบบ คาวาอิ เขาก็คอยส่งเสียงพวกเรา แฟนคลับญี่ปุ่นเขาน่ารักมาก เหมือนต่อให้เขาไม่รู้จัก แต่เขาก็จะมีการซัพพอร์ตที่ดีค่ะ ส่งเสียงเชียร์ ทำให้เรารู้สึกว่าการมาโชว์ของพวกเรา เราไม่ได้มาโชว์คนเดียวแบบไม่มีแฟนคลับเลย เขาจะคอยให้กำลังใจ เหมือนเขาเป็นแฟนคลับที่บินตามเรามาเลย มันก็เลยเป็นความน่ารักของแฟนคลับญี่ปุ่นมาก ๆ เลยค่ะ แล้วก็ต้องขอบคุณแฟนคลับไทยด้วย ที่บินตามพวกเราไป เพราะว่าตอนนั้นเป็นความพิเศษ พวกเราเอาชุดนี้ไปโชว์ แล้วก็มีถ่ายกิจกรรมครั้งแรกกับพวกเราที่ญี่ปุ่นด้วย”ฝากอะไรถึงแฟนคลับที่ติดตาม The Glass Girls อยู่หน่อย“ขอบคุณทุกคนที่ซัพพอร์ต The Glass Girls กันมาตลอด ตั้งแต่เราเป็นเทรนนีนะคะ จนมีรุ่น 1 รุ่น 2 รุ่น 3 จนตอนนี้จะมีรุ่น 4 แล้วหรือเปล่า เอ๊ย พูดอะไรออกมา (หัวเราะ)”“พวกเราพยายามอย่างหนักมาก ๆ ไม่ว่าจะเป็นน้อง ๆ เทรนนีหรือเมมเบอร์ อยากให้รู้ไว้ว่าทุกผลงาน พวกเราตั้งใจ แล้วก็ทุ่มเทกับงานมาก ๆ ก็อยากให้ทุกคนติดตาม และเป็นกำลังใจให้พวกเราแบบนี้ไปเรื่อย ๆ แล้วพวกเราก็จะเป็นกำลังใจให้กับทุกคนเหมือนกัน เพราะพวกเราเชื่อว่าทุกคนเจอทั้งเรื่องดีแล้วก็ไม่ดีในชีวิต แต่ก็อยากให้รู้ไว้ว่าพวกเราจะอยู่ตรงนี้ เป็นกำลังใจให้ทุกคนเสมอนะคะ”สุดท้าย ฝากซิงเกิลนี้ The Journey (การเดินทาง) หน่อย“ขอฝากซิงเกิลนี้นะคะ The Journey ค่ะ ก็เป็นโปรเจคพิเศษของพวกเรานะคะ อยากฝากให้ทุกคนรอติดตาม ตอนนี้เพลงปล่อยทุกสตรีมมิ่งแล้ว ก็ไปฟังกันได้เลย ส่วน MV ก็รอติดตามใน YouTube Channel The Glass Girls อยากให้รอติดตามกันเยอะ ๆ นะคะ”

Talk with Whal & Dolph ถึงเบื้องหลังซิงเกิลใหม่ “ดีใจรึเปล่า” (D Jai)

Whal Dolph ปล่อยซิงเกิลใหม่รับวาฬเลนไทน์ “ดีใจรึเปล่า” (D Jai) ที่ได้ชาวปลามาเติมความพิเศษให้ซิงเกิลนี้มีความหมายมากยิ่งขึ้น วันนี้เราจึงได้ชวน ปอ-กฤษสรัญ จ้องสุวรรณ และ น้ำวน-วนนท์ กุลวรรธไพสิฐ มาพูดคุยถึงเรื่องราวการทำงานในซิงเกิลนี้กันซิงเกิลใหม่ “ดีใจรึเปล่า” เริ่มต้นมาจากอะไรปอ – “มันเริ่มต้นมาจากช่วงนั้นผมกำลังจะแต่งงาน ผมก็เลยคิดว่าอยากจะมีเพลงสักเพลงนึง ไว้ถามภรรยาของผม ว่าเขาดีใจหรือเปล่าที่ได้เจอกับผม ดีใจหรือเปล่าที่ได้รักผมคนนี้ ก็เลยเขียนเพลงนี้ขึ้นมา”คิดว่า "ดีใจรึเปล่า" มีความโดดเด่นหรือแตกต่างจากเพลงรักเพลงก่อน ๆ ของ Whal Dolph มั้ยปอ – “เพลงนี้เป็นเพลงแรกที่เราได้ร่วมงานกับเพื่อนเรา เป็นโปรดิวเซอร์คนนึง ตอนแรกเขามาเที่ยวบ้าน แล้วเราก็บอกว่า เราอยากทำเพลงที่มีกรู๊ฟ มีความโมทาวน์เล็ก ๆ แล้วเพื่อนเราก็บอกได้ ๆ งั้นพวกเอ็งแต่งมา แล้วเดี๋ยวเขาไปขึ้นเบสขึ้นกลอง เขาก็ทำเบสทำกลองมาให้เรา ซึ่งมันก็ตรงใจกับเรา เราไม่เคยทำเพลงที่กรู๊ฟประมาณนี้ ถ้าถามความโดดเด่นในด้านดนตรี คือมันจะฟังเพลิน มีความโยกได้เบา ๆ ประมาณนี้”อะไรคือส่วนที่ยากที่สุดในขั้นตอนการทำเพลงนี้น้ำวน – “ตอนแรกผมว่าพาร์ทที่ยากที่สุดคือพาร์ท rhythm ของเพลงนี้แหละครับ ตอนแรกเราทำมารอบนึงละ แล้วเรารู้สึกว่าเฉย ๆ ไม่ได้ชอบ จนมีเพื่อนคนที่ปอบอกเมื่อกี้อะครับมาช่วย มันก็ทำให้ทุกอย่างมันดูลงตัวมากขึ้น”ทั้งคู่ชอบท่อนไหนมากที่สุดในเพลงน้ำวน – “ผมชอบท่อนโซโล่ครับ มันเป็นสิ่งที่เราไม่เคยทำมาก่อน คือการโซโล่คู่กัน”ปอ – “ซึ่งมันเป็นไอเดียของเพื่อนเราที่ชื่อบิลลี่คนนี้แหละครับ บอกว่าอยากให้ปอกับน้ำวนโซโล่คู่กันให้ดูหน่อย มันอยากเห็น ซึ่งเราไม่เคยคิดเลยนะ”น้ำวน – “ใช่ เราไม่เคยทำเลย”ปอ – “ส่วนผม ถ้าเป็นเนื้อเพลงนะ จริง ๆ ชอบทุกท่อนเลย แต่ถ้าให้เลือกมาอันนึงนะ ชอบท่อน ‘ให้เธอได้รักไม่ต้องกลัวว่าเธอจะเสียใจ โปรดรู้ว่ารักครั้งนี้จะไม่ยากสักเท่าไร ดีใจรึเปล่า’ มันความรู้สึกแบบ เธอไม่ต้องกลัวกับความรักครั้งนี้แล้ว เพราะมันไม่ยากหรอก อะไรประมาณนี้”มาที่พาร์ท MV กันบ้าง MV นี้สตอรีเป็นยังไงน้ำวน – “เป็นเรื่องราวของแฟนเพลงของเราครับ คนที่อยู่ใน MV เรา คือแฟนเพลงเราจริง ๆ ที่เราคัดเลือกเขาเข้ามาด้วยการเล่นกิจกรรม ให้เขาพาคนที่รู้สึกดีด้วยในความสัมพันธ์ของคุณมา ซึ่งก็จะมีมาหลายรูปแบบเลย เพื่อน พี่น้อง คู่รัก สัตว์เลี้ยง ให้เขามานั่งฟังเพลงด้วยกัน แล้วเราก็เก็บรีเอคชันเขาว่ารู้สึกยังไงกับการฟังเพลงครั้งแรก”ปอ – “เรามีกิจกรรมให้แฟนเพลงส่งคำตอบมา ถ้าได้มาฟังเพลงใหม่ และอยู่ใน MV ของ Whal Dolph คุณอยากพาใครมา ด้วยเหตุผลอะไร ก็มีส่งมา 500-600 คน แล้วเราก็คัดเลือกจากข้อความที่เราชอบที่สุด”บรรยากาศการถ่ายทำเป็นยังไงบ้างน้ำวน – “เท่าที่ดูคร่าว ๆ นะครับ คือผมอยู่แหละ แต่เขาไม่ได้ผมลงมา คือมันจะมีชอตที่เซอร์ไพรส์แฟนเพลง คือให้พวกผมเล่น ก็ดูชื่นมื่นดีนะครับ ทุกคนก็พาคนรู้ใจมา ทุกคนก็คุยกัน เฮฮา”ชอบซีนไหนที่สุดใน MVปอ – “ชอบซีนสุดท้าย ที่เป็นข้อความขึ้นตรงคน เป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงอยากมา มันคือเหตุผลจริง ๆ ที่เขาเขียนมา แล้วเราเอามาขึ้นตรงนั้นตอนท้าย ไปจนถึงตอนจบ แล้วก็มีคู่สุดท้ายที่เขากำลังจะแต่งงานกันเพราะของเรา เราก็รู้สึกเรามีประโยชน์ดีนะ ภูมิใจ”ขอ 1 ประโยคบอกรัก ที่ไม่มีคำว่ารักน้ำวน – “กินข้าวหรือยัง”ปอ – “เป็นไงมั่ง”ความรักที่ดี ในมุมมองของ Whal Dolph เป็นยังไงปอ – “ความรักที่ให้อภัยกันได้ เข้าใจกัน แล้วก็มีเวลาให้กัน มีที่ว่างให้กัน สำหรับผมมันก็คือเป็นความรักที่ดีแล้วครับ”อยากร่วมงานกับใครบ้างมั้ยในอนาคตปอ – “ถ้าสักคนนึงในชีวิตอะ ผมอยากร่วมงานกับพี่ปาล์มมี่นะ ผมชอบเขามาก ทั้ง performance ทั้งเพลงของเขา ผมรู้สึกว่าถ้าไปถึงจุดนั้น แล้วเราสามารถเขียนเพลงขึ้นมาเพลงนึง แล้วให้พี่ปาล์มมี่มาร้องเพลงกันเราได้ น่าจะฟินมากเลย”น้ำวน – “พี่โป่ง หินเหล็กไฟ ละกันครับ ชอบมากส่วนตัว”เป็นธรรมเนียมของ Whal Dolph ใช่มั้ย ที่จะปล่อยเพลงใหม่ทุกวาเลนไทน์ปอ – “ใช่ครับ หนึ่งในการปล่อยเพลง จริง ๆ เราปล่อยทั้งปี แต่คนชอบคิดว่าเราปล่อยแค่วาเลนไทน์ ห้ามใช้คำนี้ ไม่งั้นเดี๋ยวเพลงอื่นจะไม่มีคนฟัง (หัวเราะ) ปล่อยทั้งปีนะครับ แต่วาเลนไทน์เราก็จะปล่อยเป็นซิงเกิลเปิดปีในทุก ๆ ปี แต่ถ้าปีไหนเราทำไม่ทันจริง ๆ เราก็จะบอก อย่างปีที่แล้วเราทำไม่ทัน เราก็จะบอกว่าไม่มีนะปีนี้ ไม่ต้องรอ”พูดอะไรถึงชาวปลาที่ติดตาม Whal Dolph กันอยู่หน่อยปอ – “สำหรับชาวปลาทุกคนที่อ่านบทสัมภาษณ์นี้นะครับ ถ้าคุณอ่านมาถึงตรงนี้ แปลว่าคุณเป็นแฟนปลาตัวจริง เพราะคุณอ่านมาจนจบ ต้องขอบคุณมาก ๆ ที่อยู่กับเราตั้งแต่วันที่คุณรู้จักเรา จนกระทั่งวันนี้ บางคนตามมานาน หรือว่าบางคนเพิ่งมาติดตามกัน แต่ไม่เป็นไรเลย ขอบคุณจริง ๆ ขอบคุณในทุก ๆ ข้อความที่ส่งมา ทุก ๆ การมาดูของคุณ มันมีความหมายนะครับกับวงดนตรีวงนึง แค่คุณมาดู แค่คุณแชร์เพลงของเรา หรือแค่คุณคอมเมนต์ มันต่ออายุชีวิตของวงดนตรีวงนึงได้จริง ๆ ก็ขอบคุณที่เกิดมาเป็นแฟนเพลงของพวกเราครับ”

0.8