Chill Talk

BIZCUITBEER ชวนทุกคนเปิดใจอีกครั้ง กับซิงเกิลล่าสุด Once Again

"BIZCUITBEER" หรือ "เบียร์-ภัสรนันท์ อัษฎมงคล" กลับมาอีกครั้ง พร้อมซิงเกิลน่ารัก ๆ จังหวะฟังสบายอย่าง "Once Again" ชวนให้ทุกคนเปิดใจอีกสักครั้งกับความรักครั้งใหม่ วันนี้เราเลยชวนเบียร์มาเปิดใจพูดคุยถึงเบื้องหลังการทำงานในซิงเกิลนี้กัน

ช่วยเล่าคอนเสปของเพลง Once Again ให้เราฟังหน่อย

BIZCUITBEER – “เราอยากเชิญชวนให้คนที่กำลังปิดกั้นหัวใจ หรือปิดกั้นความรู้สึกอยู่ ลองปลดปล่อยใจออกมา มีความรักอีกสักครั้งนึง”

เบียร์ทำเพลงเองด้วย เริ่มต้นมาจากอะไร

BIZCUITBEER – “เบียร์ก็นั่งเล่นกีต้าร์เนี่ยแหละค่ะ แล้วก็ค่อย ๆ แต่งเนื้อร้องไป จนจบเพลง”

เพลงนี้เราได้เนื้อร้อง หรือทำนองมาก่อน

BIZCUITBEER – “คิดไปพร้อม ๆ กันเลยค่ะ ว่าเราร้องคำคำนี้ เมโลดี้ไหนมันเหมาะ”

Once Again ใช้ระยะเวลาทำนานมั้ย

BIZCUITBEER – “ประมาณ 2 เดือนค่ะ มันอาจจะนานด้วย Process บางอย่าง เอาจริง ๆ เบียร์ไม่ได้แต่งไว้นานขนาดนั้น เราแต่งไว้ แล้วก็ส่งให้โปรดิวเซอร์ช่วยเรียบเรียง ให้มันมีดนตรีเป็นรูปแบบมากขึ้นค่ะ”

เพลงนี้มีความยากขึ้นจากเพลงก่อนมั้ย

BIZCUITBEER – “เพลงนี้รู้สึกว่ามีมิติมากขึ้น จากประสบการณ์ที่แต่งเพลงเองอะเนอะ ก็คือเป็นเพลงที่ 2 ก็ได้ใส่อะไรลงไปมากขึ้น ใส่เนื้อหาลงไปมากขึ้น เรื่องราวเยอะขึ้น”

ชอบท่อนไหนที่สุดในเพลง เพราะอะไร

BIZCUITBEER – “ก็น่าจะเป็นท่อนภาษาอังกฤษ Boy you're the only one who can make my heartbeat Could you please come along with me Let me show you my world จริง ๆ ทั้งประโยคมันก็บ่งบอกทั้งหมดเลย ว่าลองให้เราได้ดูแล มาอยู่กับฉัน ฉันจะโชว์โลกของฉันให้ดูว่า ถ้ามาเป็นแฟนกับฉัน มันจะดีแค่ไหน”

วางเรื่องราวใน MV ไว้เป็นแบบไหน

BIZCUITBEER – “จริง ๆ ไม่ได้คิดอะไรมากเท่าไหร่สำหรับเพลงนี้ เป็นอารมณ์ผู้หญิงคนนึงบอกกับอีกฝั่งว่า ลองปลดปล่อยหัวใจตัวเองออกมา ลองได้ปล่อยความรู้สึกของตัวเองออกมา อย่าปิดกั้นมันไว้ เพราะเราเองก็พร้อมที่จะดูแลหัวใจใครสักคนแล้วนะ”

เพลงนี้เปลี่ยนลุคให้ดูหวานขึ้น ทำไมถึงเลือกมาในสไตล์นี้

BIZCUITBEER – “จริง ๆ เบียร์ก็ยังคงเป็นเบียร์เนี่ยแหละค่ะ แต่ความเซ็กซี่มันก็จะน้อยลง ก็จะมีความหวาน ๆ มีความดูจริงจังกับความรัก มันไม่ได้แบบ เชิญชวน ดูเซ็กชวล มันเป็นแบบความรักที่สดใสจริง ๆ เป็นความรู้สึกที่บริสุทธิ์จริง ๆ มันก็เลยไม่ได้ทำให้ออกมาดูเซ็กซี่มาก แต่ก็ยังมีนิด ๆ หน่อย ๆ”

Once Again มันเหมือนเป็นการบอกให้เปิดใจดูอีกครั้งเนอะ

BIZCUITBEER – “ใช่ค่ะ มันเป็นความรักที่บริสุทธิ์จริง ๆ เป็นความรักที่อยากดูแลใครสักคนจริง ๆ มันไม่ใช่ความรักที่แบบ ตื่นเต้น หรือดูเสน่หาอะไรขนาดนั้น”

เพลงนี้แต่งจากประสบการณ์ส่วนตัวด้วยหรือเปล่า ปกติเบียร์เป็นคนเปิดใจมั้ย

BIZCUITBEER – “ปกติเวลาเบียร์มีความรักก็จะเต็มที่ตลอด เรารู้สึกว่าถ้ากั๊ก ๆ ไว้ มันอาจจะทำให้ความสัมพันธ์มันสั่นคลอน อาจจะเพราะเบียร์เองก็ผ่านประสบการณ์มา มันก็ตกตะกอนออกมาเป็นเพลงนี้ด้วย”

มุมมองความรักในแบบของเบียร์เป็นยังไง

BIZCUITBEER – “ความรักก็เป็นสิ่งสวยงามค่ะ สำหรับเบียร์แล้ว มันไม่ใช่แค่การเป็นเจ้าข้าวเจ้าของกัน แต่มันคือการรักใครสักคนจริง ๆ แล้วเราต้องรักเขาไม่ว่าจะดีหรือร้าย ต้องยอมรับในตัวคนคนนึงอะค่ะ”

มีเพลงแนวไหนที่รู้สึกว่าอยากทำ แต่ยังไม่ได้ทำมั้ย

BIZCUITBEER – “จริง ๆ ทำเก็บไว้เยอะมาก เบียร์เองก็พยายามพัฒนาสกิลแต่งเพลงตัวเอง ก็เริ่มทำได้หลากหลายมากขึ้น เริ่มมีเนื้อหาหลากหลายที่อยากจะพูด ก็วางแผนไว้ว่าเบียร์อาจจะออกเพลงป๊อปแบบนี้อีกสักเพลง แล้วจริง ๆ คือเบียร์เติบโตมากับเพลงร็อค เบียร์ก็ได้เตรียมเพลงสไตล์ร็อค ป๊อปร็อคไว้ด้วย ก็สนุกมากเลยช่วงนี้ ทำสต๊อกไว้ ก็จะค่อย ๆ ปล่อยออกมาให้เพื่อน ๆ ได้เห็นกันค่ะ”

ฝากอะไรถึงคนที่ติดตามผลงานอยู่หน่อย

BIZCUITBEER – “อยากให้ลองมาฟังเพลงนี้กันดูค่ะ สำหรับใครที่มีประสบการณ์เจอคนที่ปิดกั้นตัวเองอยู่ ลองส่งเพลงนี้ไปให้เขาฟังดู ใช้เพลงนี้เป็นสื่อได้ ถ้าหากคนเราชอบที่เขาปิดกั้นตัวเองอยู่ แต่

พูดคุยกับ “MAIYARAP” ถึงเบื้องหลังการทำซิงเกิลล่าสุด “ใครในเพลง”

“MAIYARAP (ไมยราพ)” หรือ “แชมป์-นครินทร์ จรูญวิทยา” แร็ปเปอร์หนุ่มมากความสามารถจากค่าย YUPP! กลับมาอีกครั้งพร้อมซิงเกิลใหม่ล่าสุด "ใครในเพลง" ซึ่งได้ศิลปินรุ่นพี่อย่าง “แสตมป์-อภิวัชร์ เอื้อถาวรสุข” มาร่วมชวนให้ทุกคนอินไปกับท่วงทำนองแห่งความทรงจำที่ยังคงติดอยู่ในใจ วันนี้เราจึงชวนแชมป์มาร่วมค้นหาใครในเพลง พูดคุยถึงเบื้องหลังในการทำเพลงนี้กันช่วยเล่าคอนเสปของเพลง “ใครในเพลง” ให้ฟังหน่อย“คอนเสปของเพลงนี้ก็คือ เราซ่อนใครคนนึงไว้ในเพลง แต่กิมมิคของเพลงนี้ คืออยากให้ทุกคนฟังแล้วไม่ได้รีเลทถึงแค่ความรักของหนุ่มสาว อยากให้นึกถึงทั้งกลุ่มเพื่อน ครอบครัว แล้วก็อีกหลาย ๆ อย่างที่เราซ่อนไว้ในเพลง”เพลงนี้ใช้เวลาทำนานมั้ย“2 ปีกว่าเกือบ 3 ปีได้ครับ”จุดเริ่มต้นของเพลงนี้เริ่มมาจากอะไร“จุดเริ่มต้นมาจากแชมป์ได้เจอกับพี่แสตมป์ในโปรเจคโปรเจคนึง แล้วเราก็คุยกันไว้นานแล้ว ว่าเราอยากทำเพลงด้วยกัน พอมีโอกาส แชมป์ก็เลยชวนพี่แสตมป์ทำเพลงนี้ ก็เลยโยนคอนเสปไปให้พี่แสตมป์ ว่าเราจะใช้คอนเสปนี้นะ ซ่อนใครในเพลง”เพลงนี้มีความยากขึ้นจากเพลงก่อน ๆ มั้ย“เพลงนี้ความยากของมันน่าจะเป็นเรื่องของความหมายเพลง อย่างที่แชมป์บอกไปว่า ไม่ได้อยากให้สื่อถึงความรักของหนุ่มสาวอย่างเดียว เรียกว่าอยากให้ฟังเพลงนี้แล้วนึกถึงอีกเพลงนึง แล้วทันทีที่ฟังอีกเพลงนึง ก็จะวนกลับมานึกถึงเพลงนี้ อันนี้มันคือสิ่งที่ยาก แล้วจุดที่ยากที่สุดอีกจุดนึง เป็นเหตุผลที่เพลงนี้มันนาน 2ปีเกือบ 3 ปี เพราะว่าแชมป์ไม่สามารถเขียนเนื้อเพลงให้จบได้ จนตอนแชมป์เสียคุณป้า แชมป์ก็เลยเข้าใจความรู้สึกมากขึ้น ว่าคนที่เขาซ่อนใครไว้ในเพลง ที่นอกเหนือจากความรักของหนุ่มสาวเนี่ยมันเป็นยังไง”ชอบเนื้อร้องท่อนไหนที่สุดในเพลง“ชอบทุกท่อนเลยครับ โดยเฉพาะท่อนของพี่แสตมป์ พี่เขาเป็นเหมือนส่วนผสมสุดท้ายที่ทำให้เพลงนี้มันลงตัวที่สุดแล้ว”ใครในเพลง ในมุมมองของแชมป์ สื่อถึงใคร“สำหรับตัวแชมป์เอง แชมป์รู้สึกว่าเพลงนี้สื่อถึงคุณป้า แต่ว่าอยากให้ทุกคนฟังเพลงนี้แล้วนึกถึงใครก็ได้ ที่ทุกคนซ่อนไว้ในเพลง”ทำไมถึงเลือก feat. กับพี่แสตมป์“ต้องบอกก่อนว่าแชมป์มองพี่แสตมป์เป็นไอดอลครับ แชมป์มีไอดอลเรื่องการเขียนเนื้อเพลงอยู่ 3 คน มีพี่แสตมป์ อภิวัชร์ พี่อะตอม ชนกันต์ แล้วก็พี่กอล์ฟ ฟักกลิ้งฮีโร่ ผมชอบพี่แสตมป์ถึงขนาดที่ว่าไปซื้อหนังสือนิ้วกลมตามพี่แสตมป์เลยนะ อ่านตามเลย”นี่เป็นการร่วมงานกับพี่แสตมป์ครั้งแรกหรือเปล่า“เป็นการร่วมงานกันครั้งที่สองแล้วครับ”แล้วการร่วมงานกันครั้งนี้เป็นยังไงบ้าง“เขินครับ เป็นครั้งที่สองแล้วก็ยังเขินอยู่ รู้สึกเกร็ง ๆ แล้วก็เป็นเกียรติมากที่ได้ทำงานร่วมกับไอดอลของเรา แชมป์รู้สึกว่ามันนับเป็นอีกความสำเร็จในชีวิตได้เลยที่ได้ร่วมงานกับพี่แสตมป์”สตอรี่ของ MV “ใครในเพลง” เป็นยังไง“สตอรี่ MV อันนี้ต้องขอบคุณพี่ผู้กำกับเลยครับ ที่วางสตอรี่มา 3 ไลน์ ไลน์สตอรี่แรกคือผู้ชายคนนึงที่คิดถึงกลุ่มเพื่อนตอนฟังเพลง สตอรี่ที่สองก็คือเรื่องของพี่ชายน้องชาย และอีกสตอรี่นึงก็คือความรักของหนุ่มสาว ที่บังเอิญไปเจอแฟนเก่าอยู่กับแฟนใหม่ แต่ตัวเองก็ยังรู้สึกอยู่”ในมุมมองของแชมป์ คิดว่าเพลงนี้ให้ความรู้สึกแบบไหน เป็นเพลงอกหัก เพลงเศร้า หรือเพลงคิดถึง“จะมองว่าเศร้ามันก็เศร้า จะมองว่าคิดถึงมันก็คิดถึง ผมเรียกมันว่าเพลงเศร้าแล้วกัน เพราะฟังแล้วมันก็เศร้า มันอาจจะเศร้าเพราะความคิดถึง หรืออาจจะเศร้าเพราะความรู้สึกสูญเสียเหมือนกับแชมป์”มีเพลงแนวไหนที่รู้สึกว่าอยากทำแต่ยังไม่ได้ทำมั้ย“อยากทำเพลงลูกทุ่ง แล้วก็ไปทางเพลงป๊อปสนุก ๆ หน่อย อยากเต้นครับ”ฝากอะไรถึงแฟนคลับ และคนที่ติดตามผลงานของแชมป์อยู่หน่อย“อยากฝากให้ทุกคนรอติดตามผลงานใหม่ ๆ นะครับ ตอนนี้หลังจากเพลงใครในเพลง แชมป์ก็พยายามที่จะรวบรวมอัลบั้มเต็มให้เสร็จภายในปลายปีนี้ ก็อยากให้ทุกคนรอติดตามกันครับ ผมก็พยายามจะหาอะไรใหม่ ๆ ทำ ก็หวังว่าทุกคนจะยังไม่เบื่อกันนะ”ย้อนกลับไปสู่ห้วงความทรงจำกับซิงเกิล “ใครในเพลง” จาก “MAIYARAP x STAMP” ได้แล้ววันนี้ ทาง YouTube YUPP! และมิวสิกสตรีมมิงทุกแพลทฟอร์ม

Talk with NAP A LEAN ถึงเบื้องหลังเพลง “ใครเห็นก็ว่าแฟน”

NAP A LEAN ชวนทุกคนมาตั้งคำถามกับความสัมพันธ์เบลอ ๆ แบบคู่จิ้น ผ่านซิงเกิลล่าสุด “ใครเห็นก็ว่าแฟน” เพลงช้าเศร้า ๆ ในสไตล์ของแนปอะลีนที่หลายคนคิดถึง เราจึงได้ชวน โต้–ธนพล ทองสวัสดิ์ (ร้องนำ), ฮั้ว–พิสิฐ สมบัติพินพง (กีตาร์), บาส–ปณิธิ สุขสายชล (เบส) และ ดอน–นภัสรพี ยาอินทร์ (กลอง) มาพูดคุยถึงเบื้องหลังการทำงานในเพลงนี้กัน“ใครเห็นก็ว่าแฟน” ซิงเกิลนี้เริ่มต้นมาจากอะไรโต้ – “ผมรู้สึกว่าวง NAP A LEAN ขาดเพลงช้าแบบเศร้ามาก ๆ มาสักพักแล้ว เพราะที่ผ่านมาเราก็ทำเพลงมีจังหวะแบบร็อค ๆ หน่อย ก็เลยรู้สึกว่าควรจะมีเพลงแบบนี้สักเพลงนึง บวกกับมีความสัมพันธ์ที่เราอยากเข้าไปเขียนเพลงเกี่ยวกับเรื่องนั้น ก็คือความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจน เหมือนกับคนที่เป็นคู่จิ้นกัน เหมือนจะชอบ เหมือนจะเป็นแฟนกัน คนข้างนอกมองเข้ามาก็บอกว่าเหมือนเป็นแฟนกัน แต่สุดท้ายแล้วมันไม่ใช่ ก็เลยลองเขียนเรื่องนี้ขึ้นมา แล้วก็ส่งให้พี่ฮั้ว พี่บาส พี่ดอน ไปทำดนตรีกันต่อ”เพลงนี้แต่งมาจากประสบการณ์ส่วนตัวของใครมั้ยโต้ – “จริง ๆ เรื่องความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนเนี่ย ผมว่ามันมีอยู่ทุกที่ทุกช่วงอายุอยู่แล้ว ตอนแต่งก็ไปคิดถึงช่วงม.ปลาย เป็นช่วงที่เราจะไม่ค่อยมีภูมิคุ้มกันทางความรักเท่าไหร่ อะไรก็ตามที่มันเริ่มพิเศษเนี่ย เราจะคิดว่าเขาก็รู้สึกแบบเดียวกัน แล้วก็ตอนม.ปลาย ถ้าเกิดอยู่ห้องเดียวกัน ทำการบ้านด้วยกัน หรือว่าอยู่ด้วยกันบ่อย ๆ เพื่อนก็จะเริ่มล้อ แล้วบางทีคำพูดของคนอื่นเนี่ยแหละก็ทำให้เราอินไปด้วย ทำให้เราเริ่มรู้สึกว่าใช่มั้ยนะ ทำให้เราคิด แต่ว่าสุดท้ายแล้วเพลงนี้มันเล่าถึงเหตุการณ์ที่เราเพิ่งมารู้ความจริงว่า จริง ๆ แล้วไม่ได้คิดแบบเดียวกันนี่หว่า อยู่ ๆ ก็กลายมาเป็นเพื่อนกัน ทั้ง ๆ ที่คิดว่าเป็นแฟนกันมาตลอด ก็เลยเขียนเนื้อร้องเพลงนี้ขึ้นมาครับ”คิดว่าอะไรคือส่วนที่ยากที่สุดของการทำเพลงนี้ฮั้ว – “ผมคิดว่าน่าจะเป็นการดีไซน์ ถ้าใครฟังเพลงนี้จะรู้สึกว่าพาร์ทดนตรีมันแตกต่างไปจากที่ผ่าน ๆ มา คือเราจะมีความเป็นป็อปร็อค อินดี้ป็อป อัลเทอร์เนทีฟมาตลอด เพลงนี้ความยากคือเราลดทอนเคมีความเป็นแบนด์บางอย่างลง แล้วก็ดีไซน์ดนตรีให้มันอยู่ในพีเรียดของยุค 90’s - 2000 ที่เป็นเพลงป็อป RB ของบอยแบนด์เกิร์ลกรุ๊ปในยุคนั้น เพราะเนื้อเพลงมันสื่อสารความรักกุ๊กกิ๊ก ผมรู้สึกว่าช่วงอายุของคนที่อยู่ในความสัมพันธ์แบบนี้ มันน่าจะเป็นมัธยม นักศึกษา อะไรประมาณนี้ อยู่ในคณะ ไปไหนมาไหนด้วยกัน ลงเรียนเซคเดียวกัน แล้วก็กลับบ้านด้วยกัน ใครเห็นก็ว่าแฟนแน่เลย ผมก็เลยอยากทำดนตรีในยุคนั้น แล้วอีกอย่างนึงในปี 2020 เป็นต้นมา ผมรู้สึกว่าซาวน์ ไซเคิลเหมือนมันวนกลับมา ดนตรีในยุคนั้น ยุค 2000 ยุค 90’s เหมือนวนกลับมา ก็เลยคิดว่าเราลองทำแบบนั้นบ้างมั้ย แต่ว่าพวกเรา ด้วยความที่เกิดไม่ทัน (หัวเราะ) ก็เกิดทันแหละ ทันแป๊บ ๆ”โต้ – “แต่ว่าเราอาจจะมือไม่ถึงในการจะไปหยิบจับซาวน์นั้นมา”ฮั้ว – “ใช่ เพราะเราเล่นเป็นแบนด์กันมาตลอด แล้วก็อย่างที่บอก ตอนเริ่มก็เป็นอัลเทอร์เนทีฟ เป็นป็อปร็อค เป็นแบนด์อะไรแบบนี้มา เราก็เลยรู้สึกว่าอยากได้ความช่วยเหลือ อันนี้ก็คือเป็นความยากของเราละ ถ้าถามว่ามันยากตรงไหน ก็คือมันยากในเรื่องดีไซน์ของดนตรีครับ พอพูดถึงความยากตรงนี้ เราก็มีโซลูชั่น คือเรามีน้องอยู่คนนึง น้องนาว วง mirrr เขาเป็นคอมโพสเซอร์แล้วก็เป็นโปรดิวเซอร์ที่ผมติดตามผลงานเขามาตลอด แล้วก็รู้สึกว่าเขาทำเพลงด้วยการหยิบจับซาวน์ของยุค 90’s ยุค 2000 มาใช้กับวง ผมรู้สึกว่าเป็นศิลปินที่น่าสนใจก็เลยติดต่อไป ว่าอยากเอาเคมีบางอย่างตรงนี้ ที่วง mirrr เขาใช้ ลองเอามาใช้กับ NAP A LEAN บ้างได้มั้ย ก็เลยชวนเขามาทำเป็นโคโปรดิวซ์ แล้วก็ให้เขาคอมโพสมิวสิค ดีไซน์เสียงต่าง ๆ ในเพลง ให้มันมีกลิ่นอายของยุคนั้น”โต้ – “พอพูดถึงพาร์ทที่ยากที่สุด คือการดีไซน์ใช่มั้ย แต่การติดต่อน้อง มันเป็นอะไรที่กลายเป็นว่าง่าย เพราะว่าน้องเขาบอกว่าน้องเขาเป็นแฟนเพลงวงเรา คือเราเป็นเด็กเชียงใหม่ด้วยกันนะครับ ตั้งแต่พวกเราเริ่มทำเพลง น้องเขาก็ฟังมา หลังจากจบงานน้องก็มาเฉลย เราก็รู้สึกว่า เรื่องยากของเรา สุดท้ายพอไปเจอนาว มันกลายเป็นเรื่องง่ายไปเลย”มีคอมเมนต์บอกว่า MV นี้เป็นเรื่องของสเตรทเล่นกับใจ ทำไมถึงเลือกทำเป็นเส้นเรื่องนี้โต้ – “จริง ๆ ผมก็เพิ่งเข้าใจศัพท์นะครับ ยอมเลย เพราะว่าพี่ดอนเขาแคปมาให้ดู ก็ปรึกษา นี่มันแปลว่าอะไรนะ (หัวเราะ) คือเรื่องนี้ ถ้าใครดู MV มันจะเป็นหญิงหญิงมาก่อนใช่มั้ยครับ คือเราไม่ได้ต้องการให้รู้สึกพิเศษมาก ๆ ว่าเราเอาหญิงหญิงหรือว่าชายชายมาเล่นนะ คือเราไม่ได้โฟกัสเรื่องนั้น เพราะเรารู้สึกว่ามันเป็นเรื่องธรรมดา แต่เราต้องการพรีเซนต์ความรู้สึกของการกระทำที่แบบนี้ก็เป็นเพื่อนได้นี่นา อย่างเช่นการจับมือกันเดิน การกอดคอ การทัดผมให้กัน ถ้าสมมุติว่าเป็นผู้ชายทำกับผู้หญิง มันจะรู้สึกว่าอันนี้คือแฟน แต่พอเป็นผู้หญิงกับผู้หญิงเนี่ย เราสามารถมองว่า นี่เพื่อนเขาก็ทำกัน แต่แฟนก็เป็นไปได้นี่นา เราต้องการบาลานซ์ระหว่างความเป็นเพื่อนกับความเป็นแฟน ให้มัน 50 50 ให้คนคิดว่าตกลงเขาเป็นอะไรกันตามเนื้อเพลงอะครับ ก็เลยใช้ตัวแสดงที่เป็นผู้หญิงกับผู้หญิงมา แล้วทางผู้กำกับก็เพิ่มตัวแสดงที่เป็นผู้ชายเข้ามาอีกคน เพื่อให้ความสัมพันธ์มันดูซับซ้อนมากขึ้น รวมถึงบรรยากาศใน MV มันก็จะเป็นปาร์ตี้ที่รวมเพื่อนไว้เยอะมาก เพื่อให้เข้ากับเพลงใครเห็นก็ว่าแฟน ตัวแสดงสองคนนี้ ทุกคนในปาร์ตี้ก็มองว่าแฟนกันนี่นา เพื่อให้เพลงมันสื่อสารออกไปได้ถูกต้องที่สุดอะครับ”มีฉากที่ชอบที่สุดใน MV กันมั้ยบาส – “จริง ๆ ชอบฉากที่น้องผู้หญิงกับน้องผู้ชายเขาเคลียร์กัน เหมือนอยู่กันสองคน แล้วน้องผู้หญิงอีกคนนึงก็หันไปมองพอดี เพราะว่าเขาแสดงดีจนอินไปกับมัน ฉากที่รู้ความจริง ว่าจริง ๆ แล้วเราเป็นอะไรกันเนี่ย”ถ้าสมมุติตัวเองตกอยู่ในความสัมพันธ์เบลอ ๆ แบบนี้ จะทำยังไงดอน – “ความจริงก็คงจะทำเหมือนใน MV อะครับ เคลียร์ให้ชัดเจนไปเลยว่าตกลงเราเป็นอะไรกัน จะได้ทำตัวถูก”การกระทำไหนที่ NAP A LEAN รู้สึกว่า ถ้าไม่ได้คิดอะไรด้วย ห้ามทำเด็ดขาดดอน – “อย่าสะกิด อย่าเอาขามาเกี่ยวกันแบบใน MV อย่าควงแขนเล่น อะไรแบบนี้อะครับ”บาส – “อย่ามาลูบหัว ที่มันรู้สึกว่าเกินเพื่อน”โต้ – “การบอกฝันดีทุกคืนแบบเป็นรูทีน เพราะการที่เกิดขึ้นทุกคืน แต่วันนึงหายไป มันจะทำให้อีกฝ่ายเริ่มสงสัยแล้ว แล้วการทำรูทีนเนี่ย มันจะทำให้อีกฝ่ายรู้สึกว่าชัวร์ ว่ามันใช่ แล้วก็บางทีไม่ได้คุยอะไรกัน แต่มาบอกฝันดีนะเธอทุกคืน มันจะเริ่ม เอ๊ะ แปลก ๆ”ฮั้ว – “ถ้าเป็นยุคนี้ละกัน การที่เรามักจะอัปรูปคู่ ถ่ายสตอรีกันสองคนลงโซเชียลบ่อย ๆ แล้วแท็กเรามา แล้วเราก็คงคิดอะ โพสต์รูปคู่เรา ลงสตอรีเราสองคนอีกแล้ว หรือว่ามันจะคิดอะไรกับเรา”อยากให้เพลงนี้ เป็นอะไรสำหรับคนฟังโต้ – “อยากให้เพลงนี้เป็นเพื่อนร่วมทาง ไม่ว่าจะตกอยู่ในความสัมพันธ์แบบนั้นหรือเปล่า ผมว่าเพลงนี้สามารถฟังได้ตลอดเวลา ให้เพลงนี้เป็นเพื่อนระหว่างคุณทำงาน กินข้าว อาบน้ำ เดินทาง หรือถ้าเกิดวันนึงคุณเจอความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจน ให้เพลงนี้เป็นคำเตือนแล้วกัน ว่าให้รีบไปชัดเจนซะ”สปอยล์ซิงเกิลหน้าได้มั้ย จะมาแนวไหน จะเป็นความรักที่สมหวังมั้ยโต้ – “ผมคิดว่าสปอยล์ลำบากมากเลย เพราะเรายังไม่ได้เลือกว่าเพลงไหนจะเป็นเพลงต่อไป เพลงมีสต๊อกไว้เป็นเดโม่ ๆ”ในสต๊อกนั้นมีเพลงที่เป็นความรักสมหวังใช่มั้ยโต้ – “ในสต๊อกนั้น ก็ ไม่มี (หัวเราะ) สิบกว่าเพลงนั้นไม่มีนี่หว่า แต่อาจจะแต่งใหม่ก็ได้ ด้วยความที่ช่วงนี้เราเพิ่งปล่อยเพลงใหม่ไป ก็อยากจะฝากเพลงนี้เป็นหลักก่อนแล้วกันนะครับ”พูดถึงแฟน ๆ ที่ติดตามผลงาน NAP A LEAN กันอยู่หน่อยฮั้ว – “ขอบคุณ อย่างแรกเลย เพราะว่าพวกเรามีอายุวงถึง 12 ปี ก็รู้สึกว่า 12 ปีที่ผ่านมา ไม่เคยขาดการซัพพอร์ตจากคนฟังเลย ไม่ว่าเราจะทำเพลงอะไรออกมา ก็ยังมีคนให้กำลังใจ แล้วก็ซัพพอร์ตอยู่ตลอด ไม่ว่าจะเป็นคนเดิม ๆ หรือคนใหม่ ๆ ก็แล้วแต่ ไม่ว่าเราจะทดลองทำอะไรที่มันแตกต่างจากเดิม หรือว่าเราจะทำในสิ่งที่เราชอบ อยากลอง หรือว่าทำในสิ่งที่เราไม่รู้ว่าเขาจะถูกใจมั้ย แฟนเพลงเขาก็ยังซัพพอร์ต ไม่ว่าเราจะเลือกทำอะไรแบบไหน ผมรู้สึกขอบคุณ แล้วก็อยากให้ซัพพอร์ตกันต่อไป อย่าเพิ่งเบื่อกัน เรายังมีงานเพลงอีกมากมาย อยู่ในช่วงระหว่างการเดินทางสู่อัลบั้มเต็มอัลบั้มที่สอง ก็เดินทางมาเกือบ ๆ ครึ่งทางแล้ว ก็อยากให้อยู่ด้วยกันต่อ แล้วก็ฝากเพลงนี้ก่อน หวังว่าเพลงนี้จะเป็นสะพานเชื่อมไปสู่เพลงอื่น ๆ แล้วก็เป็นหมุดหมายที่หลาย ๆ คนบอกว่า คิดถึงเพลงที่มันเศร้าในมู้ดของ NAP A LEAN มานานแล้ว ตั้งแต่เพลงไม่คิดถึงเลย หายไปตั้ง 7-8 ปี เพลงอารมณ์แบบนี้ เราก็หวังว่าเพลงนี้จะถูกใจ แล้วก็หวังว่าเพลงนี้จะเป็นเพื่อนที่อยู่กับคนเหงา ๆ อย่างแฟนเพลงของ NAP A LEAN แบบพวกเรานะ”

ชวนคุยกับ “QLER” ถึงเบื้องหลังซิงเกิลใหม่ล่าสุด “ALICE”

เรียกได้ว่ากระแสตอบรับดีสุด ๆ สำหรับ “QLER” หรือ คิว-ฐิติพงศ์ เกิดแก้ว ศิลปินจากค่าย What The Duck ที่ส่งเพลง “ใจลอย” ให้ฮิตติดชาร์ต จนล่าสุดก็ทะลุ 10 ล้านวิวไปแล้ว วันนี้เขากลับมาอีกครั้ง กับซิงเกิลใหม่ล่าสุด ที่เล่าเรื่องราวการขอพรจากดาวตก Chill Online จึงชวนคิวมาพูดคุยถึงเบื้องหลังของ “ALICE” กันรู้สึกยังไงกับกระแสตอบรับของเพลง “ใจลอย” ที่ล่าสุดก็ทะลุ 10 ล้านวิวแล้วQLER – “รู้สึกตื่นเต้น แล้วก็ตกใจด้วยว่าทำไมมันขนาดนี้”เพลง “ใจลอย” ปล่อยมาหลายเวอร์ชันมากเลยQLER – “เปลืองตัวมากเลยเนอะเพลงนี้ ทำหลายอย่างมากเลย เหมือนเขาจะให้ทำเพลงนี้เป็นเพลงสุดท้ายแล้วในชีวิต (หัวเราะ)”ได้ส่องฟีดแบคมั้ยว่าคนฟังชอบ “ใจลอย” เวอร์ชันไหนที่สุดQLER – “น่าจะเวอร์ชันสามช่า สงกรานต์ ตอนนั้นเราปล่อยเพลงวันที่ 6 เมษาพอดี อีกอาทิตย์นึงมันสงกรานต์ เราก็เลยแอบทำเวอร์ชันโจ๊ะ ๆ ไว้ด้วย”แล้วคิดว่าเวอร์ชันไหนเป็นตัวเองที่สุดQLER – “ก็น่าจะเวอร์ชันสามช่านี่แหละ”คิดไว้ว่าจะมี “ใจลอย” เวอร์ชันอื่นอีกมั้ยQLER – “พอแล้วครับ เดี๋ยวเขาจะเบื่อกัน”พูดถึง “ALICE” ซิงเกิลใหม่ที่กำลังจะปล่อยหน่อยว่าเป็นเพลงแนวไหนQLER – “เป็นเพลงป็อปที่มีกลิ่นร็อคนิดนึง”“ALICE” มีความแตกต่างจากเพลง “ใจลอย” มั้ยQLER – “แตกต่างนะ เพราะว่าฟีลนี่คือเศร้าจัด แต่ว่าใจลอยมันจะเศร้าแบบขี้เล่น ด้านเมโลดี้มันก็จะมีลายเส้นของเรา เราจะชอบใช้เมโลดี้ที่ในเชิงดนตรีมันมีความเวิลด์มิวสิค เราจะชอบใช้โน้ตแบบนั้น ซึ่งมันก็จะมีอยู่ในเพลงนี้ด้วยแหละครับ แต่ว่ากลิ่นมันแค่ต่างกันด้วยเครื่องดนตรีที่เราเอามาใส่”ชื่อเพลง “ALICE” คืออะไร มีที่มาจากอะไรQLER – “มันคือดาวตก คอนเสปเพลงมันเกี่ยวกับการขอพรจากดาวตก เราก็เลยคิดว่ามันน่าจะดีนะ ถ้าเราตั้งชื่อให้ดาวตกของเรา แล้วบังเอิญไปดูซีรีส์ Alice in borderland รู้สึกว่าเรื่องนั้นมันก็เกี่ยวกับอุกกาบาตชนเหมือนกัน เราก็เลยคิดว่าชื่อ ALICE น่าจะดีนะ ชื่อเหมือนผู้หญิงด้วย น่ารักดี”เพลงนี้ได้ใช้ประสบการณ์ส่วนตัวใส่เข้าไปในเพลงมั้ยQLER – “ใช้ประสบการณ์ส่วนตัวแหละ เราไปเจอหลาย ๆ คนที่กำลังขอพร ไปตามวัดหรือสถานที่มูต่าง ๆ ใช่มั้ย เราก็เลยสงสัยว่าทำไมต้องทำแบบนั้น ประมาณว่าสิ่งที่เราอยากขอ ด้วยกำลังของเรา เราไม่สามารถทำได้ ณ ตอนนั้น เราก็เลยขอพรกับสิ่งนั้น ก็เลยเป็นการตั้งคำถามจากสิ่งที่คนอื่นทำ”ปกติคิวเป็นสายมูด้วยมั้ยQLER – “ตอนนี้ไม่ แต่เมื่อก่อนเราเป็นสายมูนะ อาจจะเป็นเพราะว่าตอนนั้นอยู่กับครอบครัว แล้วเขาเชื่อเรื่องแบบนี้ ก็เลยไปกับเขาด้วย”ถ้าขอพรได้หนึ่งข้อ อยากขออะไรQLER – “ขอให้ถูกหวยชุด สักสองสามชุดพอมั้ยนะ เอาสัก 100 ล้าน เราจะอยู่บ้าน แล้วก็ใช้ชีวิตปกติจนตายเลย”ถ้าถูกหวยแล้วจะยังทำเพลงต่อมั้ยQLER – “ไม่ทำแล้ว 100 ล้านไม่ต้องทำแล้วเพลงอะ (หัวเราะ) ทำเอาสังคมแล้วอันนั้น”“ALICE” จะมีสักกี่เวอร์ชันดีQLER – “เราแอบทำไว้สอง แต่ว่ายังไม่รู้ว่าจะมีอีกมั้ย”ใบ้ได้มั้ยว่าสองเวอร์ชันที่แอบทำไว้คือเวอร์ชันอะไรQLER – “เป็นเวอร์ชันที่ไม่ได้พิสดารมาก อาจจะอะคูสติกบ้าง เปียโนบ้าง”คิวเป็นคนเขียนเพลงเองด้วย เคยมีโมเมนต์ที่เขียนเพลงไม่ออกบ้างมั้ยQLER – “มีนะ พอเราทำงานครีเอทีฟ มันก็มีช่วงที่คิดไม่ออกบ้าง มันไม่เหมือนงาน science หรืองานที่อยู่กับตัวเลข ที่เราสามารถกำหนดค่าได้ว่ามันจะเป็นยังไงใช่มั้ย แต่ว่างานศิลปะ เราต้องรอ inspiration บางอย่างด้วย บางทีเราเขียนไม่ได้ เพราะเราไม่ได้เจอเรื่องราวที่เป็นแรงบันดาลใจให้เราเอามาเขียน มันก็จะมีช่วงแบบนั้น บางทีก็มีช่วงที่เครียดมาก ทำอะไรไม่ได้เลย”แล้วเวลาทำงานไม่ได้ มีวิธีจัดการกับปัญหานั้นในแบบของคิวมั้ยQLER – “เราจะพยายามทำไปเรื่อย ๆ ก่อนตอนแรก เพราะเรารู้สึกว่าถ้าไม่ทำอะไรเลย เราจะรู้สึกเหมือนกับว่าเราไม่ได้ลงมือทำอะไรเลย เหมือนเราไม่ตั้งใจทำงาน เราเลยรู้สึกว่าทำไปก่อน เดี๋ยวมันก็มาเอง แต่ว่าดีที่สุดก็คือไปทำอย่างอื่นก่อนดีกว่า เพราะเราไม่สามารถ force งานศิลปะให้มันออกมาได้หรอก”มีสถานที่ที่ชอบไปเวลาเขียนเพลงไม่ออกมั้ยQLER – “เราชอบไปภูเขา เขาใหญ่ บางทีก็ไปคนเดียว ไปนอนสองสามวัน ไม่ต้องคิดอะไร บางทีมันจะมีแค่เรื่องบางเรื่องในชีวิต เรื่องเล็ก ๆ บางทีก็เป็นเรื่องที่เกิดขึ้นแค่ 5 วินาที ณ ตอนนั้น มันก็สามารถเป็นแรงบันดาลใจให้ได้ แต่แค่ชอบอยู่ในที่ที่ไม่เจอคน แล้วก็ไม่หนาว”เพลง “ALICE” ใช้เวลาทำนานมั้ยQLER – “จริง ๆ ถ้าเดโมก็ไม่นาน วันสองวันเสร็จ”อะไรคือส่วนที่ยากที่สุดของการทำเพลงนี้QLER – “การเขียนเนื้อครับ แต่ถ้าจากเพลงที่เขียนมา เพลงนี้เราไม่เขินที่สุด ไม่เขินที่สุดหมายถึงว่า เราค่อนข้างเคารพตัวเองในหน้าที่นี้แล้ว อย่างตอนเขียนใจลอยจะรู้สึกจั๊กจี้นิดนึง แต่เพลง ALICE เรายอมรับตัวเองในฐานะคนเขียนเพลงในระดับนึง”เขินที่ว่านี่เขินในเชิงไหน เขินกับเนื้อหาเพลง หรือเขินในฐานะนักแต่งเพลงQLER – “เราไม่มั่นใจ พื้นฐานเราเป็นคนไม่ค่อยมั่นใจอยู่แล้ว ไม่ว่าจะเรื่องอะไรก็ตาม ถึงจะดูเหมือนกล้าพูด แต่จริง ๆ แล้วเราไม่ได้มั่นใจ เหมือนอันนี้เป็นแค่อีกหน้ากากนึง แต่ว่าตัวจริง ๆ เป็นคนที่ไม่กล้าเลย”ถ้าให้เทียบระหว่าง “ใจลอย” กับ “ALICE” เพลงไหนที่รู้สึกว่าเป็นตัวเองมากกว่าQLER – “ก็เพลงนี้แหละ ALICE เพลงใจลอยมันเหมือนเป็นหน้ากากที่แบบ แต่งเพลงแซวคนอื่น ซึ่งมันก็เป็นพาร์ทเล็ก ๆ ในชีวิตเราที่เราไม่เคยเอาออกมา แต่จริง ๆ แล้ว พื้นฐานเราเป็นคนเศร้า ๆ หน่อย”อยากให้คนฟังได้อะไรกลับไปหลังจากฟังเพลง “ALICE”QLER – “อยากให้เป็นเพื่อนแหละมั้ง เพราะเราจะทรีตเพลงเราเป็นเหมือนลูก หรือว่าเป็นเพื่อนของเรา ปกติเราเป็นคนที่แก้ปัญหาให้คนอื่นไม่เก่ง เราเป็นคนมีเพื่อนเยอะนะ แต่เวลาเพื่อนมาเล่าอะไรให้ฟัง เราก็ไม่ได้มีปัญญา ไม่ได้มี solution ที่จะช่วยแก้ปัญหา ก็เป็นได้แค่คนที่คอยรับฟังให้ เราก็อยากให้เพลงนี้เหมือนเป็นแค่เพื่อนคนนึง คือไม่ว่าจะเจอเรื่องอะไร ก็ขอให้ผ่านไปได้ด้วยดี”ฝากถึงแฟน ๆ ที่ติดตามผลงานของ QLER อยู่หน่อยQLER – “ขอบคุณมากที่ใจดีกับเรา แล้วก็ฝากเพลงนี้ด้วยนะครับ ไม่ว่าจะทำอะไรอยู่ก็เป็นกำลังใจให้ตลอด”

คุยกับ “Pam Anshisa” ถึงเบื้องหลังซิงเกิลใหม่ “รักฉันหรือการมีฉัน (Love Ends)”

หลังจากห่างหายกันไปพักใหญ่ ล่าสุด Pam Anshisa ศิลปินสาวสังกัด D.U.M.B. Recordings กลับมาพร้อมซิงเกิลใหม่ "รักฉันหรือการมีฉัน (Love Ends)" เพลง Pop RB ที่มีกลิ่นอาย 90’s-2000’s ที่จะชวนให้ทุกคนได้ทบทวนความสัมพันธ์ ว่าสิ่งที่เหลืออยู่คือ ความรัก หรือแค่ความผูกพันธ์ วันนี้เราเลยได้ชวนแปม มาพูดคุยถึงเรื่องราวเบื้องหลังเพลงนี้กันห่างหายจากการปล่อยเพลงไปประมาณ 1 ปี ระหว่างนี้หายไปไหนมา“ก็มีร้องโคฟเวอร์บ้าง แต่ว่าจริง ๆ ตลอดเวลาที่ผ่านมา เราพยายามทำงานเพลงตลอดค่ะ อาจจะมีทั้งแต่งเองด้วย แล้วก็มีที่ลองทำงานกับคนอื่น แต่ว่าสุดท้ายแล้ว ด้วยไทม์มิ่งที่ผ่านมาเรายังไม่เจอเพลงที่เราอยากปล่อยแหละ เราก็เลยใช้เวลานาน แล้วก็มาได้เพลงนี้ ที่เรารู้สึกว่า โอเค เราจะปล่อยด้วยเพลงนี้”"รักฉันหรือการมีฉัน" เพลงนี้มีที่มาจากอะไร“เริ่มมาจากไอเดียของพี่แม็ค ศรัณย์ ที่แต่งให้ พี่แม็คแชร์ไอเดียนี้มาเลย เนื่องจากเรามีโจทย์ที่ชัดเจนว่า เราอยากได้เพลงที่พูดถึงความสัมพันธ์ที่จริงจังมากขึ้น แล้วก็เป็นเพลงเศร้า อยากลองมีเพลงเศร้าบ้าง เพราะเมื่อก่อนมีแต่เพลงที่เพ้อ ๆ หน่อย หรือว่าแอบรัก เลยอยากมีเพลงเศร้าไปเลย ซึ่งพี่แม็คก็กลับมาพร้อมไอเดียนี้ เรารักกันหรือการมีกัน”เพลงนี้ใช้เวลาทำนานมั้ย“นานเหมือนกันค่ะ เพราะว่าพี่แม็คยุ่งมาก (หัวเราะ) ประมาณ 3-4 เดือน รวม ๆ ทั้งหมดแล้ว”คิดว่าอะไรเป็นสิ่งที่ใหม่ที่สุด เมื่อเทียบระหว่างซิงเกิลนี้กับซิงเกิลก่อน ๆ“สิ่งที่ใหม่ที่สุด จริง ๆ มีหลายอย่างนะ แปมว่าเป็นเรื่องของเนื้อหาเป็นหลักแล้วกันค่ะ กับสไตล์การเล่า เพราะว่าพอมันไม่ได้เป็นวิธีการเล่าของเรา หรือว่าเรื่องส่วนตัวของเรามาก ๆ มันก็จะมีลายเส้นบางอย่างที่เป็นพี่แม็คเข้ามา ซึ่งแปมรู้สึกว่ามันเป็นการคอแลปกัน ที่ทำให้เกิดอารมณ์ใหม่ ๆ ของแปมดี หมายถึงว่าถ้าสมมุติว่าแปมเขียนเพลงเศร้าเอง แปมอาจจะตีความเรื่องนี้ออกมาไม่เหมือนที่พี่แม็คเขียน ซึ่งพอเราได้ร้องเพลงนี้ ยิ่งเวลาร้องสด เราจะรู้สึกว่าเราได้ไปแตะอารมณ์ที่เราไม่เคยเจอมาก่อนในเพลงอื่น ๆ ของเรา”เพราะเพลงก่อน ๆ ปกติเราจะมีส่วนร่วมในการเขียนด้วยใช่มั้ย“ใช่ ๆ ปกติมันก็จะเป็นแบบ เราแต่งทำนองไปก่อน กับเนื้อบางส่วน ส่วนใหญ่จะเริ่มทำนองไปก่อน ซึ่งเพลงนี้เราไม่ได้เข้าไปแตะในเรื่องนั้นเลย เป็นผู้สื่อสารอย่างเดียว”ชอบท่อนไหนมากที่สุดในเพลง เพราะอะไร“จริง ๆ ชอบครึ่งหลังของฮุคอะค่ะ ‘ถ้าเธอไม่เหลือใจ ฝืนกันไปก็เท่านั้น ไม่อยากจะรักกัน จะทนคบไปวันวันเพื่ออะไร’ รู้สึกว่ามันเป็นการที่ คนคนนี้ที่กำลังพูดเรื่องนี้ เขาย่อยทุกอย่างออกมาเองแล้วว่า ก็ในเมื่อไม่ได้รักกันแล้ว เราจะยังอยู่ด้วยกันทำไม ก็ตัดสินใจว่างั้นก็ไม่ต้องอยู่ด้วยกัน งั้นก็เลิกกันดีกว่า รู้สึกว่าเป็นการตัดสินใจที่เด็ดขาดดีของคนคนนึงที่กล้าเดินออกมา”เรื่องราวของ MV นี้เป็นยังไง เห็นมีเป็นภาพขาวดำและภาพสี“เป็นการเล่าเรื่องของความสัมพันธ์ตอนที่ยังรักกันอยู่ กับตอนที่แค่อยู่ด้วยกันเฉย ๆ ให้มันมีความแตกต่างกันมากขึ้น โดยการที่เราใช้ภาพปัจจุบัน ที่มันเป็นบรรยากาศของการอยู่ด้วยกัน แต่ไม่ได้รักกันแล้ว ภาพตรงนี้มันเป็นปัจจุบันที่เป็นขาวดำ แปมว่ามันเป็นการแทนว่ามันไม่มีความรักเหลืออยู่แล้ว สีสันมันหายไป ตัดสลับกับตอนที่ทุกอย่างยังสวยงามอยู่ ยังมีความรักอยู่ เป็นภาพสี”MV นี้ แปมไม่ได้แสดงเอง มีแค่เป็นซีนลิปซิงค์ ทำไมถึงเลือกทำออกมาในรูปแบบนี้“พอฟังเพลงแล้ว แปมรู้สึกว่ามีต้องมีเรื่องราว ต้องเป็นการแสดง ต้องมีการแอคติ้ง ซึ่งเราไม่ใช่นักแสดงเนอะ แล้วเราก็ไม่ค่อยมั่นใจในการแสดงของตัวเอง ถ้าสมมุติเป็นเพลงที่พูดถึงเรื่องอื่น ๆ โมเมนต์อื่น การเลิกกันแบบอื่น อาจจะรู้สึกว่าอยากลองเล่นเอง แต่พอเห็นเรื่องเห็นพลอตมา เรารู้สึกอยากให้เป็นนักแสดงมาเล่นมากกว่า เพราะถ้าไปดูเอ็มวี มันจะไม่ได้มีบทพูด หรือว่าสถานการณ์ที่ชัดเจนอะไรขนาดนั้น แต่มันเป็นสิ่งที่เหมือนความรู้สึกที่อยู่ข้างใน มันก็เลยต้องเป็นนักแสดงที่เขาแสดงออกได้ดีทางสายตา เล่นน้อยแต่มากได้ ก็เลยเลือกเป็นคุณแยมมา ที่เป็นนักแสดงอยู่แล้ว แล้วเราก็ชื่นชอบการแสดงของเขา สายตาเขามันแสดงออกมาได้ดีมาก”ใน MV ตัวละครเลือกที่จะเดินออกมา ถ้าเป็นตัวเองจะเลือกแบบเดียวกับตัวละครมั้ย“ถ้าเกิดว่ามันชัดเจนอยู่แล้ว ว่าเขาไม่ได้รักเราแล้ว เราก็ตัดสินใจแบบเดียวกับตัวละคร แปมคิดว่าถ้าเราเห็นคุณค่าของตัวเองพอ มันก็ไม่ใช่เรื่องยากที่จะตัดสินใจอะไรแบบนี้”แล้วเคยมีประสบการณ์แบบนี้มั้ย“เคยนะ แต่ตอนนั้นเป็นตอนที่เราเด็กมาก เราตัดสินใจ แต่มันไม่ได้เด็ดขาด หมายถึงว่า เรารู้ว่ามันไม่เหมือนเดิมจริง ๆ เราเห็นทุกอย่างเลย แต่ว่าเราใช้เวลานานมากกว่าที่เราจะเดินออกมา เป็นเวย์นั้นมากกว่า แล้วพอเดินออกมา เขาก็ไม่ได้แคร์ ไปก็ไปสิ เราก็แบบ ทำใจไม่ได้ ไม่มีการง้อซะหน่อยเหรอ มันเป็นช่วงเด็กที่เรายังไม่เข้มแข็งพอ ยังไม่ค่อยโต”ภายในปีนี้จะมีซิงเกิลใหม่ให้เราฟังอีกมั้ย“คิดว่ามีค่ะ เขียนว่า มีแหละ (หัวเราะ) อยากมีค่ะ คิดว่าน่าจะได้ปล่อยภายในปีนี้ ถ้าทุกอย่างมันทันนะ”สปอยล์ซิงเกิลหน้าได้มั้ย จะมาแนวไหน“จะมาในแนวที่ทุกอยากเห็นแล้วกันค่ะ คิดว่าหลาย ๆ คนน่าจะอยากเห็นมุมนี้”ในอนาคตอยากร่วมงานกับใครมั้ย ไม่ว่าจะเป็นโปรดิวเซอร์ หรือ feat. กับศิลปินท่านอื่น“มีหลายคนเลยค่ะ”แล้วจะมี feat. กับใครมั้ยในซิงเกิลหน้า“ยังไม่ได้คิดนะ ยังไม่ได้วางไว้ว่าจะเป็นเพลงไหนยังไง แต่ว่าเราก่อนหน้านี้เคยไป feat. เพลงคนอื่นที่เขาชวนไป เราเลยอยากดึงเขากลับมา feat. เพลงเราบ้าง เช่น Tilly Birds, TIMETHAI รู้สึกว่าเรามีความ RB บางอย่าง ที่ใกล้เคียงกันอยู่บ้าง รู้สึกว่าน่าจะสนุก”'สุดท้ายให้พูดฝากซิงเกิลนี้ รวมถึงผลงานอื่น ๆ ในอนาคตหน่อย“ฝาก รักฉันหรือการมีฉัน นะคะ เป็นเพลง Pop RB ที่เราอยากให้ทุกคนได้ลองฟังค่ะ เป็นแนวใหม่ ๆ จากแปม ที่หวังว่าจะทำให้หลาย ๆ คนได้ทบทวนความสัมพันธ์ปัจจุบันละกัน ว่ามันเฮลตี้อยู่มั้ย มันยังมีความรักอยู่หรือเปล่า แล้วก็ฟังกันได้ทุกช่องทางสตรีมมิ่งนะคะ แล้วก็ฝากติดตามเพลงอื่น ๆ ที่กำลังจะตามมาด้วยในปีนี้หรือปีหน้า”

0.8