HOLLYWOOD GOSSIP

[REVIEW] ‘Knives Out : Glass Onion’ ฆาตกรรมหรรษาเคสใหม่ สนุกฮาชั้นเชิงเกินร้อย| GOSSIP GUN

22 ธ.ค. 2022

ยกให้เป็นหนังโคตรสนุกส่งท้ายปีเลยก็ว่าได้ สำหรับภาคใหม่ของ Knives Out หนังตามหาฆาตกรสไตล์ Whodunit ที่มาพร้อมกับความแสบสันต์ และทีมนักแสดงชุดใหญ่ ย้อนกลับไปเมื่อ 3 ปีก่อน Knives Out กลายเป็นหนังระดับโคตรฮิตและกวาดคำวิจารณ์ในแง่บวกไปเพียบ จากทุนสร้างเพียง 40 ล้านเหรียญฯ สามารถทำรายได้ทั่วโลกไปกว่า 300 ล้าน กลายเป็นแฟรนไชส์ใหม่สำหรับพระเอก แดเนียล เคร็ก หลังโบกมือลาบท เจมส์บอนด์ ไปแล้ว เขาก็ได้หนังฮิตชุดใหม่ต่อทันที และเมื่อหนังสามารถเรียกผู้ชมได้มากขนาดนี้ Netflix เลยตาไว ซื้อสิทธิจากค่าย Lionsgate ไปซะเลย และซื้อแบบรวดเดียวทั้งภาค 2 และ 3 ทำให้หนัง Knives Out ภาคใหม่นี้ ผู้ชมจะไม่ได้ดูในโรงเหมือนภาคก่อน แต่จะลงให้ชมใน Netflix เป็นสเต็ปแรกไปเลย

หนังภาคใหม่นี้ ใช้ชื่อเต็มๆว่า "Glass Onion : A Knives Out Mystery” พาผู้ชมไปหรรษากับคดีใหม่ของ นักสืบเบอร์นัวห์ บลองค์ ซึ่งรับบทโดย แดเนียล เคร็ก เขาคือนักแสดงคนเดียวจากภาคแรกที่กลับมาแสดงในภาคต่อนี้ โดยเบอร์นัวห์ ได้บัตรเชิญให้ไปร่วมงานปาร์ตี้สุดเอ็กซ์คลูซีฟ บนเกาะส่วนตัวสุดหรู ที่ทะเลในประเทศกรีซ ซึ่งเจ้าของคือมหาเศรษฐีผู้ร่ำรวยจากเทคโนโลยีใหม่ๆ เมื่อเขามาถึงก็ได้พบว่า แขกทั้งหมดล้วนเป็นเพื่อนที่สนิทสนมกันมานานของ เศรษฐีคนนี้ ซึ่งทั้ง นักการเมืองปากเก่ง ยูทูปเบอร์สุดเพี้ยน อดีตนางแบบสาวตัวแม่ และอีกเพียบ โดยทุกคนจะต้องมาร่วมสนุกกับการไขปริศนาคดีฆาตกรรม แต่ทุกอย่างกลับเข้มข้นขึ้น เมื่อมีหนึ่งในกลุ่มเพื่อน เสียชีวิตจริงๆ แต่ใครคือฆาตกรกันแน่ ?

สามารถพูดได้เต็มปากว่า Glass Onion คือหนังที่โคตรสนุก โคตรแสบ และคาดเดาไม่ได้จริงๆ ดูเหมือนองค์ประกอบในหลายๆอย่างจะถูกเพิ่มขึ้นจากภาคก่อน หลังจากที่ Knives Out ภาคแรกกลายเป็นหนังที่ประสบความสำเร็จเกินคาด กลายเป็นจุดที่เพิ่มความมั่นใจให้กับผู้กำกับ ไรอัน จอห์นสัน มากยิ่งขึ้น ว่าเขามาถูกทางแล้ว กับการผสมผสานระหว่างหนังสไตล์ตามหาฆาตกรสุดเข้มข้น กับหนังตลกเสียดสีสุดแสบสันต์ สิ่งที่ผู้ชมชื่นชอบ ดูเหมือนจะถูกเพิ่มดีกรีในภาคนี้หมด สิ่งที่ทำให้หนังสนุกมาก คือชั้นเชิงในการเล่าเรื่องของไรอัน มันไม่ใช่แค่ผู้ชมจะลุ้นว่าใครจะตาย ใครคือฆาตกร แต่ดีเทลต่างๆที่ใส่มา ล้วนมีความสำคัญแทบทั้งหมด มุกเล็กๆน้อยๆที่หยอดไว้ มันอาจจะเชื่อมโยงกับอะไรบางอย่างหลังจากนั้นก็ได้ กลายเป็นหนังที่เล่าอย่างแพรวพราวจริงๆ

สิ่งที่ถูกเพิ่มดีกรีขึ้นมาใน Glass Onion อย่างชัดเจนอีก คืองานโปรดักชั่น และอารมณ์ขันสุดแสบ หลังจากที่ภาคแรกเน้นการเล่าเรื่องในคฤหาสน์สุดหรูของคุณปู่ ภาคนี้จัดความใหญ่ด้วยเกาะส่วนตัวกันไปเลย ซึ่งมีรายละเอียดของสถานที่ที่อลังการอยู่ไม่น้อย (รวมถึงสถานที่ที่จะเผยว่าชื่อหนัง Glass Onion หมายถึงอะไร) อีกจุดที่เพิ่มดีกรีขึ้นมา คือ ความตลกแบบแสบจี๊ด หลังจากภาคแรกเสียดสี สังคมอเมริกาและการเมืองแบบไม่แตะเบรก ภาคนี้ดูเหมืิอนจะเสียดสีและล้อเลียน กลุ่มคนที่ถูกยกให้เป็น Elite ของสังคม ไม่ว่าจะเป็น เศรษฐีเทคโนโลยี (แบบ อีลอน มัสก์) ผู้ที่โด่งดังจากโลกออนไลน์ โดยมุกต่างๆที่แทรกไว้ ค่อนข้างเวิร์กเลยทีเดียว และจังหวะการเล่น การขยี้ก็ค่อนข้างลงตัว จากรอบปฐมทัศน์ในไทยที่ Netflix จัดฉายพิเศษในโรง สามารถบอกได้ว่า หัวเราะกันลั่นโรงจริงๆ

พาร์ทสำคัญที่เป็นไฮไลต์ของหนังสไตล์ Whodunit คือ Ensemble Cast หลักจากภาคนี้ ไรอัน จอห์นสัน ชวนนักแสดงดังๆมาร่วมแสดงกันแน่นจอ ภาคนี้แม้ว่าดีกรีความดังของนักแสดงอาจจะเทียบภาคแรกไม่ได้ แต่ว่าแต่ละคนก็มีของแบบไม่ธรรมดา ประกอบด้วย เอ็ดเวิร์ด นอร์ตัน, เคต ฮัดสัน, เดฟ บอทิสต้า, แคทเธอรีีน ฮาห์น แต่ที่โดดเด่นเหนือออกมา คือการแสดงของ จาเนล โมเน่ห์ ในบทเพื่อนรักเพื่อนแค้นของคนกลุ่มนี้ ด้วยคาแรคเตอร์ของเธอทำให้ จาเนล สามารถโชว์สกิลได้อย่างหลากหลาย ส่วนนักแสดงนำอย่าง แดเนียล เคร็ก ภาคนี้ดูเหมือนเขาจะเอ็นจอยกับบทมากขึ้น แดเนียลดูสบาย ดูสนุกกับบท จนทำให้คนดูเพลิดเพลินกับตัวละครนี้ไปด้วย จนอยากจะตามต่อภาคหน้าแล้วว่าเขาจะไปคลี่คลายคดีที่ไหน

โดยรวม Glass Onion : A Knives Out Mystery ถือเป็นหนังโคตรบันเทิงมากๆ ผสมผสานระหว่างหนังสืบหาฆาตกรกับตลกเสียดสีอย่างลงตัว จนไม่แปลกใจที่หลายๆสถาบันจะให้เรื่องนี้ติดอันดับหนังยอดเยี่ยมของปีด้วย รวมถึง แดเนียล เคร็ก ก็ได้ชิงรางวัลในหลายๆสถาบัน นอกจากทีมนักแสดงสุดแสบแล้ว Knives Out ภาคนี้ยังแอบใส่นักแสดงรับเชิญไว้หลายคน นอกจากคนดูจะเซอร์ไพรสกับเส้นเรื่องที่คาดเดาไม่ได้แล้ว ยังจะเซอร์ไพรสกับแขกรับเชิญที่หนังใส่มาอีกด้วย (นักแสดงบางคนมาแต่เสียงก็มี) นี่จึงเป็นหนังที่สนุกและห้ามพลาดส่งท้ายปี แม้ว่าคุณจะยังไม่เคยดูภาคแรกมาก่อน ก็สามารถมาเอ็นจอยกับภาคนี้ได้เลย เพราะเป็นการเปิดคดีใหม่ เส้นเรื่องไม่ได้เกี่ยวโยงกัน

Glass Onion : A Knives Out Mystery สตรีม 23 ธันวาคมใน Netflix

related HOLLYWOOD GOSSIP

03 ส.ค. 2022

[REVIEW] 'Emergency Declaration' หายนะเหนือน่านฟ้า สุดบีบอารมณ์และสมจริง ! | GOSSIP GUN

สิ้นสุดการรอคอยเสียที สำหรับภาพยนตร์หายนะบนเครื่องบินเรื่องแรกของเกาหลี ที่ทุ่มทุนสร้างมหาศาล ขนทัพนักแสดงแถวหน้าของวงการไว้มากมาย หลังจากไปเปิดตัวในเทศกาลหนังเมืองคานส์เมื่อปีก่อน และได้รับคำชมมากมาย หนังก็ขยับโปรแกรมฉายมาเรื่อยๆ (เนื่องจากช่วงก่อนหน้านี้ โควิดที่เกาหลียังแรงอยู่) จนกระทั่งล่าสุดได้โปรแกรมฉายเสียที นี่คืองานล่าสุดของผู้กำกับ ฮันแจริม (จาก The Face Reader) ที่เขาเผยว่า เขียนบทไว้ตั้งแต่ก่อนโควิดจะเริ่ม แต่ไปๆมาๆพอหนังเริ่มถ่ายทำไปแล้ว โควิดก็มาพอดี ซึ่งมีอะไรหลายอย่างที่ตรงกับในหนังอย่างไม่ได้ตั้งใจ !Emergency Declaration เล่าถึงหายนะที่เกิดขึ้นบนเที่ยวบิน จากกรุงโซล มุ่งหน้าสู่ฮาวาย เมื่อมีผู้โดยสารคนหนึ่งเสียชีวิตอย่างเป็นปริศนา สร้างความตื่นตระหนกให้กับผู้โดยสารทุกคน และเมื่อเหตุการณ์เหนือการควบคุม กัปตันจึงต้องประกาศเหตุฉุกเฉินเพื่อขอลงจอดในสนามบินที่ใกล้ที่สุด แต่ปัญหาใหญ่คือ อันตรายที่อยู่บนเครื่องบิน อาจสร้างหายนะให้กับผู้คนข้างล่างได้เมื่อมันแลนดิ้ง เลยสร้างความกังวลให้กับทุกฝ่าย เพราะหายนะบนเครื่องบิน อาจกลายเป็นหายนะของคนทั้งโลก !นี่คือหนังแอ็กชันระทึกขวัญที่จะทำให้ผู้ชมนั่งไม่ติดเก้าอี้ของจริง หนังใช้เวลาช่วงแรกในการค่อยๆแนะนำแต่ละตัวละครที่สำคัญ ทั้งบนเครื่องบิน เริ่มจากตัวละครของ อีบยองฮอน (จาก Mr.Sunshine) ที่รับบทคุณพ่อที่ต้องพาลูกสาวบินไปฮาวายเพื่อรักษาโรค แต่กลับเจอเหตุการณ์ไม่คาดคิดเสียก่อน โดย คิมนัมกิล (จาก Pandora) รับบทกัปตันที่ต้องทำการตัดสินใจประกาศ Emergency Declaration เพื่อให้เครื่องบินลงจอดฉุกเฉิน ในขณะเดียวกันฝั่งภาคพื้นดิน ก็มีตัวละครของ ซงคังโฮ (จาก Parasite) เป็นตำรวจฝีมือเยี่ยมที่ต้องทำทุกทางเพื่อช่วยภรรยา ซึ่งอยู่บนเครื่องบินไฟลต์นรกเช่นเดียวกัน โดยการตัดสินใจทั้งหมด เกิดขึ้นกับตัวละครของ จอนโดยอน (จาก Untold Scandal) ในบทรัฐมนตรีคมนาคม ที่ต้องรับมือกับสถานการณ์ฉุกเฉินนี้หนังใช้เวลาบิลด์เรื่องพอสมควร ทั้งในส่วนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนฟ้า และเหตุการณ์บางอย่างที่เกี่ยวข้องด้านล่าง ทำให้ผู้ชมค่อยๆซึมซับอารมณ์ ค่อยๆบิลด์ความตื่นเต้น จนกระทั่งพีกขั้นสุดในช่วงแรกเมื่อหายนะได้เกิดขึ้น ชั่วโมงแรกของ Emergency Declaration หนังทำได้อย่างเยี่ยมยอดที่ทำให้เราลุ้นในแทบทุกนาที และรู้สึกไม่น่าไว้วางใจตลอดเวลาเมื่อหายนะเกิดขึ้น ลากยาวไปจนถึงช่วงครึ่งหลัง ที่ตรึงอารมณ์ผู้ชมไว้ได้ตลอด ความตื่นเต้นไม่ได้ลดระดับลงเลย แม้บางช่วงจะอารมณ์ดร็อปลงบ้าง เพราะสถานการณ์เหมือนจะเบาบางลง แต่หนังก็กระหน่ำวิกฤตใส่เข้ามาเรื่อยๆ ให้ผู้ชมแทบจะไม่ได้พักกันเลยทีเดียว นอกจากลุ้นในฝากของฉากตื่นเต้นแล้ว ในพาร์ทดราม่าที่เกี่ยวกับตัวละคร และการตัดสินใจ ถือว่าทำได้ดี เมื่อผู้ชมดูหนังไปซักพัก และเริ่มอินกับเรื่อง พอพาร์ทดราม่ามาถึง มันก็ทำงานได้ในจังหวะที่พอเหมาะถ้าจะมีอะไรให้รู้สึกว่าหนังบกพร่องสำหรับ Emergency Declaration ก็น่าจะเป็นเรื่องความยาว ที่ยาวถึง 2.30 ชั่วโมง อาจจะมีบางช่วงที่สามารถตัดออกเพื่อให้หนังกระชับและเข้มข้นกว่านี้ได้ โดยเฉพาะช่วงกลางเรื่อง ที่มีกลิ่นอายของหนังแนวสืบสวนสอบสวนเข้ามา ทำให้ความรู้สึกลุ้นไปกับตัวละครลดลงไปเล็กน้อย ก่อนที่จะกลับมาบิลด์หนักอีกครั้งในช่วงองก์สุดท้าย และในช่วงท้ายที่หนังค่อนข้างใช้เวลากับบทสรุปที่ค่อนข้างนาน ในแง่ดีมันก็ทอดอารมณ์ให้ผู้ชมยังคงอินกับหนังได้อย่างเต็มอิ่ม แต่ในขณะเดียวกัน ก็รู้สึกว่ามันสามารถย่อให้สั้นลงได้อีกในฐานะหนังหายนะบนเครื่องบินเรื่องแรกของเกาหลี ต้องบอกว่า Emergency Declaration ตั้งมาตรฐานไว้ค่อนข้างสูง หลายฉากทำให้ผู้ชมตรึงอยู่กับที่นั่งด้วยความระทึก ยิ่งฉากที่โปรโมตกัน เรื่องของเครื่องบินที่หมุน 360องศา ซึ่งหนังใช้เครื่องบินจริง มาตัดเป็นท่่อน แล้วหมุนจริง นักแสดงอย่าง อีบยองฮอน ก็นั่งอยู่บนเครื่องที่หมุนจริงด้วย พอมาดูเต็มๆในหนัง ทำให้ภาพที่ออกมาสมจริงมากๆ นอกจากนี้ต้องชื่นชมทีมนักแสดงทั้งรุ่นใหญ่ รุ่นกลาง รุ่นเล็ก นำทีมโดย ซงคังโฮ, อีบยองฮอน และจอนโดฮยอน ทำได้ดีมากๆเลย โดยเฉพาะ 3 ตัวหลักที่เอ่ยไป มีแง่มุมของตัวละครที่นักแสดงถ่ายทอดออกมาอย่างพอเหมาะ นี่เป็นอีกครั้งที่หนังเกาหลีก้าวไปข้างหน้าอีกสเต็ป และดูเหมือนว่าจะไม่แผ่วลงมาง่ายๆ ใครที่ชอบหนังตื่นเต้น บีบหัวใจ น่าตีตั๋วขึ้นไปคลั่งกันบนเที่ยวบินไฟลต์นี้มากๆปล. หนังเข้าฉายในระบบ 4DX ด้วย และดูเหมือนว่าจะมีหลายฉากที่ออกแบบมาเพื่อระบบนี้ โดยเฉพาะ ยิ่งฉากที่ระทึกที่เกิดขึ้นบนเครื่องบินทั้งหมด ระบบ 4DX ช่วยเพิ่มอรรถรสได้อย่างมาก จนบางจุดให้อารมณ์คล้ายกับนั่งเครื่องบินจริงๆ ที่กำลังประสบปัญหาเลยทีเดียว เมื่อเทียบกับหนังหลายๆเรื่องก่อนหน้านี้ที่ฉายในระบบนี้ Emergency Declaration ถือว่ามีเอฟเฟคที่แรงทีเดียว อาจจะไม่ได้ถี่ตลอดเวลา แต่เมื่อไหร่ที่เอฟเฟคมาก ถึงขั้นตอนจับตรงที่กั้นระหว่างเก้าอี้เลยทีเดียวชมตัวอย่าง Emergency Declaration ไฟลต์คลั่ง ฝ่านรกชีวะภาพ : Mongkol Major Mongkol Cinema

09 มี.ค. 2023

[REVIEW] ‘Scream VI’ เมื่อหนังไล่เชือดมุ่งหน้าสู่นิวยอร์ก สดขึ้น โหดขึ้น สะใจแน่นอน | GOSSIP GUN

ใครจะไปคิดว่าตำนานแห่งหนังไล่เชือดที่อายุมากกว่า 27 ปีแล้ว กำลังกลับมาสู่ขาขึ้นสุดๆ Scream หรือ หวีดสุดขีด ภาคแรก ออกฉายในปี 1996 จากหนังนอกกระแส กลายเป็นผลงานที่ปลุกหนังแนว Slasher ให้กลับมามีลมหายใจอีกครั้ง กลายเป็นว่าในช่วงปลายยุค 90s ถึงต้นยุค 2000s ก็มีหนังไล่เชือดวัยรุ่นออกฉายกันตามมาอีกเป็นพรวน เช่นเดียวกับ Scream เองที่ก็มีภาคต่อตามออกมาไล่เลี่ยกันอีก 2ภาค ก่อนที่จะเว้นระยะห่างแล้วกลับมาใน Scream 4 แต่ดูเหมือนกระแสความนิยมของแฟรนไชส์นี้ ลดลงอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับคุณภาพของมัน แม้ว่าต้นตำรับอย่าง เวส คราเวน ผู้กำกับจากภาคแรกจะดูแลเองทั้งหมด แต่ดูเหมือนลมหายใจของหนังจะหมดแค่นั้น จนกระทั่งปีก่อน จิตวิญญาณของ Scream ถูกปลุกอีกครั้งโดย แมตต์ เบติเนลลี่-โอลพิน และไทเลอร์ จิลเล็ต คู่หูจากหนังเด็ด Ready or Not ด้วยความที่พวกเขาเข้าใจในความเป็น Slasher Film อย่างดีเยี่ยม กลายเป็นว่า Scream 5 ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม และได้ใจแฟนหนังไล่เชือดไปเต็มๆ จึงไม่แปลกใจที่พาราเมาต์จะอนุมัติสร้างภาคใหม่อย่างรวดเร็ว จนมาถึง Scream VI ที่เตรียมเข้าฉายในสุดสัปดาห์นี้.ความแปลกใหม่ของ Scream VI คือการพาตัวละครย้ายโลเคชั่นจากเมืองเล็กๆ มาสู่มหานครยักษ์ใหญ่ในอเมริกาอย่าง นิวยอร์ก โดยโฟกัสที่สองพี่น้อง แซม และทาร่า (รับบทโดย เมลิซซ่า เบอเรร่า และ เจนน่า ออร์เทก้า ที่ดังสุดๆจากบทWednesday) ผู้รอดตายจากภาคก่อน และเพื่อลืมฝันร้ายนี้ พวกเธอจึงตัดสินใจย้ายไปยังนิวยอร์ก เพื่อเรียนต่อและเริ่มต้นชีวิตใหม่ พร้อมกับเพื่อนที่รอดตายอีก 2 คน แต่ดูเหมือนฝันร้ายจากโกสต์เฟซ จะไม่หมดไปง่ายๆ เมื่อเหตุไล่แทงคนตาย เกิดขึ้นอีกครั้งในมหาวิทยาลัยที่พวกเธอเรียน โดยคนร้ายได้ทิ้งหน้ากากโกสต์เฟซ ของฆาตกรคนก่อนๆ ไว้ในที่เกิดเหตุด้วย จากการสืบสวนของตำรวจ ทุกอย่างดูจะมุ่งกลับมาที่แซมอีกครั้ง ในฐานะที่เธอมีสายเลือดของฆาตกร สองพี่น้องแซมและทาร่า จึงต้องทำทุกทางเพื่อเอาชีวิตรอด และค้นหาว่าใครกันแน่คือคนร้าย ท่ามกลางบรรยากาศเมืองใหญ่อันแสนอึกทึกและอันตรายเมืองนี้หลังจากแฟรนไชส์ Scream ถูกชุบชีวิตในภาคก่อน การเข้ามาของสองผู้กำกับ แมตต์ และไทเลอร์ ซึ่งตกหลุมรักหนังแนวนี้ เพิ่มความเฟรชให้กับหนังเป็นอย่างมาก พวกเขาสามารถรักษาจิตวิญญาณของ Scream ไว้ได้ แต่ในขณะเดียวกันก็เพิ่มสิ่งใหม่ๆเข้ามา ทำให้หนังเป็นมากกว่าหนังไล่เชือดทั่วไป มันคือหนัง Slasher Film ที่มีชั้นเชิงและไม่โง่เง่า บวกด้วยอารมณ์ขันแบบร้ายกาจ และเพิ่มกลิ่นอายความเป็นหนัง Who Dun It หรือตามหาว่าใครคือฆาตกรเข้าไป นั่นทำให้ภาคก่อนสดใหม่ขึ้นมา ปรากฏว่ามาถึงในภาคที่ 6 อะไรที่ว่าเฟรชแล้วในภาคนี้ มันถูกยกระดับขึ้นไปอีก ทำให้ Scream VI แม้จะเดินทางมาถึงภาคที่ 6 แล้ว มันกลับไม่ดูซ้ำซากหรือน่าเบื่อเลย ด้วยกลุ่มตัวละครที่แทบทิ้งออริจินัลเกือบหมด (เหลือแค่ ค็อกท์นี่ย์ ค็อกซ์ ที่กลับมารับบทเกล) และการย้ายโลเคชั่นหนังมายังนิวยอร์ก ถือเป็นการตัดสินใจที่ถูกต้องมาก ทำให้บรรยากาศกลับมาสดใหม่ และใช้ประโยชน์จากความจอแจแออัดของเมืองใหญ่ได้ดีแน่นอนว่าไฮไลต์สำคัญของ Scream VI คือฉากไล่เชือด ซึ่งดูเผินๆ อาจเหมือนทุกภาค เมื่อฆาตกรในหน้ากากโกสต์เฟซ ออกมาไล่เชือดตัวละครทีละตัว แต่ภาคนี้มันเจ๋งกว่านั้น ด้วยชั้นเชิงในการเล่า กลายเป็นว่า ฉากเหล่านี้ไม่ได้มีมิติเดียวอีกต่อไป หลายซีนที่หนังเพิ่มอุปสรรคเข้าไปให้ตัวละครอีก พวกเขาไม่เพียงต้องหนีจากฆาตกรเท่านั้น แต่ยังต้องเอาตัวรอดจากอุปสรรคอื่นๆ หลายฉากใช้ความเป็นเมืองใหญ่ให้เป็นประโยชน์ อาทิ ฉากในรถไฟใต้ดิน ที่อยู่ในตัวอย่าง นอกจากเหล่าตัวละครต้องหนีฆาตกรแล้ว พวกเขาต้องเผชิญกับความแออัดของคนจำนวนมาก หนีก็ยาก แถมหนังยังใส่เทศกาลฮาโลวีนเข้าไปอีก ให้ผู้คนต่างใส่หน้ากากโกสต์เฟซ กลายเป็นว่าทีนี้ก็ไม่รู้แล้วว่า ใต้หน้ากากไหนคือคนร้ายกันแน่ ชั้นเชิงเหล่านี้ถูกเพิ่มเข้ามาเพื่อยกระดับฉากเชือด ซึ่งในภาคนี้ทั้งหนักแน่น แม่นยำ และโหดเหี้ยมยิ่งกว่าทุกภาค สายคอหนังโหดเลือดสาด จะต้องสะใจกันภาคนี้อย่างมากโดยรวมนี่คือหนัง Scream ภาคที่มาเพื่อเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับแฟรนไชส์ขึ้นไปอีก หลังภาคก่อนกลับมาเพื่อเรียกศรัทธา และภาคนี้มาเพื่อตอกย้ำว่า เราคือหนังไล่เชือดแห่งยุคที่ไม่มีวันจบลงง่ายๆ นี่คือหนังภาคที่เดือดจัดตั้งแต่ฉากแรก เหมือนพอเริ่มสตาร์ทปุ๊ป หนังก็ดูจะไม่มีวันหยุดง่ายๆ จัดเต็มด้วยฉากไล่เชือดที่ทั้งสนุก ตื่นเต้น และลุ้นจนแทบหยุดลมหายใจ เป็นการบอกว่าครั้งนี้ไม่ได้มาเล่นๆ แต่อยากหักคะแนนนิดเดียว ตรงอารมณ์ขันแบบตลกร้าย ที่เพิ่มเสน่ห์ให้ภาคก่อน ดูเหมือนภาคนี้จะจริงจังขึ้น และพยายามตลกลดลง แต่ใดๆก็ยังมีความแสบในแบบของผู้กำกับคู่นี้อยู่ ใครที่เป็นแฟนหนังไล่เชือด รับประกันว่าภาคนี้ไม่เสียดายเวลาดูแน่นอน ส่วนใครเป็นมือใหม่สำหรับแฟรนไชส์ Scream แนะนำให้ย้อนกลับไปดูภาค 5 ก่อน เพราะภาคนี้ถือว่าเป็นภาคต่อแบบตรงๆที่เนื้อเรื่องค่อนข้างเชื่อมโยงกัน จะได้ไม่งงและสนุกกันแบบเต็มสูบปล. Scream VI มีฉากแถมท้าย End-Credit ด้วย หนังจบอย่าเพิ่งลุกกันนะภาพ : UIP Thailandชมตัวอย่าง Scream VI หวีดสุดขีด 6 วันนี้ในโรงภาพยนตร์

19 มิ.ย. 2023

[REVIEW] ‘Elemental’ ผจญภัยเมืองธาตุสุดตื่นตา หนังมาพร้อมไอเดียสุดล้ำ | GOSSIP GUN

พิกซาร์แอนิเมชั่นกลับมาพร้อมกับหนังไฮคอนเซปต์อีกครั้งใน Elemental หลังจากเคยหยิบเอา "อารมณ์" ของมนุษย์มาพัฒนาเป็นตัวละครมาแล้วใน Inside Out ล่าสุดทางสตูดิโอขอหยิบเอา "ธาตุ" มาสร้างเป็นคาแรคเตอร์กันบ้างในหนังใหม่ที่จะพาผู้ชมเข้าสู่โลกของธาตุ เมื่อตัวละครถูกแบ่งออกเป็นพวก ดิน น้ำ ลม ไฟ ต้องมาอาศัยร่วมกันในเมือง Element City กลายเป็นเรื่องราวอันวุ่นวาย โดยไอเดียสุดล้ำนี้มาจาก ปีเตอร์ ซอห์น ที่เคยพาหนังพิกซาร์คว่ำมาแล้วใน The Good Dinosaur เขาขอโอกาสแก้ตัวกับโปรเจกต์นี้ ที่ดูเหมือนจะทะเยอทะยานยิ่งกว่าเก่า โดยมี พีท ดอกเตอร์ จากหนังพิกซาร์ระดับหัวๆอย่างUp, Inside Out และ Soul มาทำหน้าที่อำนวยการสร้าง เพื่อให้มั่นใจว่า Elemental จะกลับมาเป็นหนังคืนฟอร์มให้กับพิกซาร์ได้สำเร็จElemental เล่าเรื่องราวของเอมเบอร์ หญิงสาวที่โตมาในครอบครัวของไฟ ธาตุสายพันธุ์เดียวที่ถูกมองว่าเป็นอันตราย เนื่องจากพวกเขาไม่สามารถอยู่ใกล้กับทั้ง น้ำ ดิน หรือลมได้ เอมเบอร์ถูกวางตัวให้เป็นทายาทสืบทอดกิจการของพ่อ ที่เปิดร้านไฟร์เพลส เพื่อสานฝันให้กับตัวเอง ทุกวันเธอต้องทำทุกทางเพื่อพิสูจน์ว่า สามารถดูแลร้านต่อจากพ่อได้ แต่ด้วยความอารมณ์ร้อน หลายครั้งเมื่อเธอระเบิดอารมณ์จึงทำให้ร้านเกือบพัง และครั้งล่าสุดทำให้เธอได้บังเอิญเจอกับ เวด หนุ่มธาตุน้ำที่ขาดความมั่นใจ ซึ่งทำงานให้กับศาลาว่าการของเมือง ที่ดันพลาดส่งคำร้องเพื่อปิดกิจการร้านไฟร์เพลสไป เพราะสร้างไม่ได้มาตรฐาน เอมเบอร์และเวดจึงต้องร่วมมือกันแก้ไขความผิดพลาดนี้ เพื่อรักษาร้านของพ่อเธอไว้ ในขณะที่ใครๆก็รู้ว่า น้ำกับไฟ อยู่ด้วยกันไม่ได้ แต่เอมเบอร์และเวดกลับเริ่มสานสัมพันธ์ และพบว่า บางอย่างที่เป็นไปไม่ได้ ถ้าเราเชื่อมั่นมากพอ มันอาจจะเป็นจริงก็เป็นอันได้ !โดยรวม Elemental ถือเป็นแอนิเมชั่นที่เพลิดเพลิน ตื่นตาและแปลกตามากๆ ผู้สร้างสามารถหยิบเอาไอเดียสุดล้ำเรื่องธาตุมาต่อยอดได้อย่างหลากหลาย ไฮไลต์สำคัญ คือการออกแบบสร้างสรรค์เมืองธาตุและตัวละคร ให้ดูแปลกใหม่ นับตั้งแต่นาทีแรกที่ผู้ชมได้สัมผัส Element City มันดูหวือหวาเหมือนกำลังเดินเข้าสู่สวนสนุก (ซึ่งดิสนีย์สามารถนำไปต่อยอดกับดิสนีย์แลนด์ได้) รายละเอียดของเมืองได้หยิบเอาข้อจำกัดเกี่ยวกับธาตุต่างๆมาเล่นได้อย่างสนุกสนาน นำไปสู่การสร้างคาแรคเตอร์ที่ดูไม่ซ้ำทางกับหนังเรื่องไหนที่มีมาก่อน ทำให้ Elemental มีเอกลักษณ์ที่ชัดเจน น่าสนใจไม่เหมือนใคร และที่สร้างสีสันได้อย่างดี คือหนังนำเมนไอเดียเกี่ยวกับธาตุต่างๆมาสร้างเป็นมุกตลกได้ค่อนข้างเวิร์กตลอดทั้งเรื่อง (ซึ่งมุกต่างๆแอบอ้างอิงถึงหลักวิทยาศาสตร์ได้อย่างสนุกสนาน)แม้หนังจะมาพร้อมงานวิชวลสุดตื่นตา และไอเดียหลักที่ค่อนข้างแปลกใหม่ แต่แอบน่าเสียดายที่ตัวแก่นหลักหรือโครงเรื่องของหนังนั้น กลับเป็นสิ่งที่แฟนแอนิเมชั่นโดยเฉพาะของดิสนีย์ มักจะได้ดูกันบ่อยๆ ไม่ว่าจะเป็นโครงเรื่องสุดคลาสสิกเรื่องความรักต้องห้าม จากความแตกต่างของตัวละครทั้งต่างสายพันธ์หรือต่างชนชั้น ที่เราเคยดูกันจากทั้ง Beauty and the Beast, Aladdin, The Little Mermaid ที่สองตัวละครหลักต้องฝ่าฟันอุปสรรคเมื่อคนรอบข้างบอกว่ามันเป็นไปไม่ได้ หรีือแม้แต่ปมเรื่องตัวละครหลักที่ต้องการทำตามความปรารถนาของตัวเอง หาใช่สิ่งที่พ่อแม่วางไว้ให้ ซึ่งเห็นได้บ่อยๆในหนังของพิกซาร์ พอ Elemental เลือกที่จะเล่าประเด็นนี้ เลยทำให้หนังไม่สามารถไปไกลได้ในระดับ Up, Soul หรือแม้แต่ Inside Out ที่ต่างเล่าประเด็นที่ลึกซึ้งยิ่งกว่า จุดนี้เองเลยกลับดึงให้ Elemental ที่ได้ขึ้นไปอยู่ในกลุ่มหนังพิกซาร์ระดับบนๆอย่างที่หน้าหนังส่งให้มันควรจะเป็นอย่างไรก็ตาม Elemental ถือเป็นหนังแอนิเมชั่นของพิกซาร์ที่อยู่ในกลุ่มประคองตัว หลังจากทางค่ายมาพร้อมกับผลลัพธ์ที่น่าผิดหวังหลายเรื่องในระยะหลัง (โดยเฉพาะ Lightyear เมื่อปีก่อนที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างน่าเสียดาย) สำหรับเรื่องนี้ถือเป็นหนังที่ดูสนุก เพลิดเพลินตา มาพร้อมกับตัวเรื่องที่ใครๆก็สามารถเข้าถึงได้อย่างไม่ยาก และตัวหนังเองแอบโรแมนติกมากกว่าที่คิด อาจจะเป็นหนังพิกซาร์ที่โรแมนติกที่สุดเรื่องนึงเลยก็ว่าได้ แต่แค่น่าเสียดายที่มันไม่สามารถพลิกเกมให้กับค่ายอย่างที่คาดหวังไว้เท่านั้นเองชมตัวอย่าง Elemental เข้าฉาย 22 มิถุนายนนี้ในโรงภาพยนตร์ภาพ : Walt Disney Studios Thailand

24 พ.ค. 2022

[REVIEW] “Top Gun Maverick” บทพิสูจน์ความเก๋าของแอ็กชันแบบตำนาน | GOSSIP GUN

Top Gunคือหนังระดับตำนาน มันคือหนึ่งในภาพยนตร์ที่นิยามความเป็นยุค80sอย่างเด็ดชัด เป็นตัวแทนPop Cultureในยุคนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย นอกจากหนังจะยกระดับให้"ทอม ครูซ"ขึ้นแท่นเป็นพระเอกหนังบล็อกบัสเตอร์แล้ว มันยังส่งอิทธิพลไปถึงทุกวงการแวดล้อม นอกจากจะเป็นแนวทางให้กับหนังแอ็กชันยุคใหม่ หลายฉากในหนังกลายเป็นภาพจำแบบIconicแฟชั่นการแต่งตัวของนักแสดงนำ รวมไปถึงแว่นตาRay Banกลายเป็นภาพแฟชั่นที่นำสมัย แม้แต่เพลงประกอบอย่างTake My Breath Awayก็ยังกลายเป็นงานเพลงที่โดดเด่นสุดเพลงหนึ่งในยุค80sดังนั้นเมื่อเวลากว่า30ปีผ่านไป"ทอม ครูซ"บอกว่า ถึงเวลาแล้วที่จะกลับไปจับโปรเจกต์Top Gunอีกครั้ง มันต้องมีไอเดียอะไรบางอย่างแน่นอนที่เขามั่นใจ เพราะการกลับไปแตะของระดับตำนานไม่ใช่ไอเดียที่ดีนักสำหรับฮอลลีวูด ในTop Gun : Maverickทอม ครูซ กลับไปสวมบทมาเวอริคอีกครั้ง เขาคือนักบินรบระดับตำนาน สร้างสถิติมากมาย คว้าเหรียญฯเกียรติยศมาเต็มบ่า แต่ไม่ยอมขยับตำแหน่งขึ้นไปไหน เพราะสิ่งที่เขารักคือการบินเท่านั้น จนกระทั่งได้รับการมอบหมายหน้าที่ใหม่ ให้กลับไปยัง ท็อปกันอีกครั้ง สถาบันสอนนักบินรบ ที่มีเพียงระดับแถวหน้าของกองทัพที่จะได้มาเรียนที่นี่ ด้วยภารกิจลับที่ต้องใช้ยอดฝีมือเท่านั้น มาเวอริคต้องสอบเทคนิคการบินสุดผาดโผนของเขาให้12รุ่นน้องระดับท็อปของประเทศ โดยจะมีเพียงครึ่งเดียวได้ออกปฏิบัติการจริง และภารกิจนี้เองทำให้เขาได้เจอกับ รูสเตอร์(รับบทโดย ไมล์ เทลเลอร์ จากWhiplash)ลูกชายของกูส เพื่อนสนิทเขาที่เสียชีวิตในภารกิจ ซึ่งเขาเคยสัญญาว่า จะดูแลชีวิตเด็กคนนี้ ไม่ยอมให้ตกอยู่ในอันตราย แต่เมื่อรูสเตอร์ กลายมาเป็นส่วนหนึ่งในภารกิจเสี่ยงตายนี้ มาเวอริคจึงต้องทำทุกทางเพื่อไม่ให้ ประวัติศาสตร์ซ้ำรอยอีกครั้ง! ตลอดระยะ1เดือนที่ผ่านมา สำนักข่าวต่างประเทศค่อยๆเริ่มถาโถมคำวิจารณ์ในแง่บวกของTop Gun : Maverickออกมา จนกระแสความไฮป์ของหนังเริ่มต้นขึ้น และมาร้อนแรงสุดเมื่อหนังฉายรอบพิเศษในเทศกาลหนังเมืองคานส์ จนกระทั่ง ทอม ครูซ และทีมงานได้รับการยืนปรบมือชื่นชมนานถึง5นาที ซึ่งไม่ใช่บ่อยครั้งนัก ที่หนังแอ็กชันฟอร์มยักษ์ จะถูกใจผู้ชมในเทศกาลหนังแบบนี้ ซึ่งTop Gun : Maverickก็ทำออกมาได้ยอดเยี่ยม ตามกระแสที่กล่าวมาจริงๆ ไม่แปลกใจที่สื่อหลายสำนักจะยกให้มันคือ"หนังบล็อกบัสเตอร์แห่งปี"ตัวหนังเองเหมือนเป็นข้อพิสูจน์ว่า โรงภาพยนตร์ยังคงสำคัญ การดูหนังในโรงคืออรรถรสที่ยอดเยี่ยมที่สุด ด้วยองค์ประกอบต่างๆที่จะกล่าวถึงต่อไป.. หากจะกล่าวกันตรงๆTop Gun : Maverickก็ยังคงเป็นหนังแอ็กชันแบบOld-Schoolคือมันไม่ใช่หนังยุคใหม่ แบบหนังซูเปอร์ฮีโร่ที่เต็มไปด้วย สเปเชียลเอฟเฟกต์มากมาย แต่มันคือหนังแอ็กชันแบบที่เน้นสตันท์ การที่นักแสดงหรือนักแสดงแทนเล่นฉากแอ็กชันเสี่ยงตายด้วยตัวเองจริงๆ ซึ่งนั่นคือสิ่งที่ ทอม ครูซ เชื่อมั่นมาโดยตลอด และพิสูจน์มาแล้วในMission: Impossibleหลายต่อหลายภาค ในTop Gun : Maverickทอมและนักแสดงสมทบต่างต้องขับเครื่องบินรบด้วยตัวเอง(และถ่ายทำด้วยตัวเอง โดยใช้กล้องติดไว้ในห้องนักบิน)ดังนั้น ฉากต่างๆในห้องนักบินจึงออกมาสมจริง มากถึงมากที่สุด สิ่งต่างๆที่ปรากฏในหนังล้วนเป็นแอ็กชันที่อาจจะไม่หวือหวาเท่าหนังที่เน้นVFXแต่มันดูเรียล และดึงอารมณ์ได้ดีมากๆ ข้อดีมากๆของTop Gun : Maverickที่ทำให้องค์ประกอบต่างๆลงตัว และดึงผู้ชมเข้าไปสู่หนังได้ตลอดคือPacingหรือจังหวะความเร็วในการเล่าเรื่องของหนัง หนังไม่ได้เร่งรีบอะไรมากมายนัก ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ยืดยาดจนน่าเบื่อ ทุกฉากใช้จังหวะตัดต่อดึงอารมณ์ได้อย่างพอดี และเมื่อฉากต่างๆในการปูเรื่อง ถูกปูมาอย่างพอเหมาะ จนผู้ชมค่อยๆซึมซับอารมณ์ของตัวละคร เริ่มอินกับปมระหว่างตัวละคร พอเมื่อไปถึงฉากไคลแม็กซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง30นาทีสุดท้าย เมื่อทุกอย่างมันขมวดเข้าด้วยกัน กลายเป็นความรู้สึกที่ลุ้น บีบหัวใจ มากกว่าหนังแอ็กชันทั่วไป ฉากบู๊ที่ตื่นเต้นมากๆอยู่แล้ว ยิ่งเร้าอารมณ์เข้าไปใหญ่ด้วยปมแวดล้อมที่ถูกค่อยๆผูกมากอย่างดี อาจกล่าวได้ว่าTop Gun : Maverickเป็นหนังแอ็กชันที่ประณีตในการเล่า และค่อยๆรีดอารมณ์จากผู้ชมได้อย่างดีมาก จนบางครั้งเราอดน้ำตาซึม หรือปรบมิือให้กับตัวละครอย่างไม่รู้ตัว! แม้ว่าTop Gunภาคแรกจะเป็นไอคอนสำคัญแห่งยุค80sแต่Top Gun : Maverickก็สามารถถีบตัวเองให้เป็นภาคต่อที่ยอดเยี่ยมได้ไม่แพ้กัน จนหลายเสียงเทียบเคียงกับThe Godfather IIในแง่ของการที่เป็นภาคต่อที่มีคุณภาพไม่แพ้ต้นฉบับ ในแง่มุมหนึ่ง ตัวภาคต่อนี้ก็ได้Tributeหนังภาคแรกในหลายๆแง่มุม ฉากแอ็กชันบางฉากที่ทำออกมาเพื่อหวนให้ระลึกถึงความเก๋าของความเก่า สดุดีตัวละครกูสที่จากไปในท้ายภาคแรก หรือแม้แต่การนำ"วัล คิลเมอร์"กลับมาในแบบที่เคารพความเป็นเขาในปัจจุบัน ทั้งหมดนี้ล้วนทำไปเพื่อสดุดีความเป็นIconของภาคแรกทั้งสิ้น และในขณะเดียวกันTop Gun : Maverickก็สร้างตำนานบทใหม่ขึ้นมา ด้วยการสร้างตัวละครกลุ่มใหม่ที่น่าจดจำ ด้วยการเป็นหนังแอ็กชันระดับมาตรฐานคุณภาพสูงในยุค2020sใครจะไปคิดว่าภาคต่อที่ทิ้งห่างจากภาคแรกนานถึง36ปี จะกลายมาเป็นหนังซัมเมอร์ระดับคุณภาพในยุคนี้ได้(และจัดเข้ากลุ่มเดียวกับMad Max : Fury Road, Blade Runner 2049รวมถึงTron : Legacyซึ่งกำกับโดย โจเซฟ โคซินสกี้ เช่นเดียวกัน เข้ากรุ๊ปหนังภาคต่อจากยุค80sที่คุณภาพคับจอ) ท้ายที่สุดต้องขอบคุณพระเอก"ทอม ครูซ"ที่ดื้อแพ่งไม่ยอมให้ พาราเมาต์ปล่อยหนังเรื่องนี้ลงสตรีมมิ่ง อันที่จริงแล้วTop Gun : Maverickต้องฉายตั้งแต่ก่อนยุคโควิดด้วยซ้ำ แต่เพราะงานPost-Productionไม่เรียบร้อย จึงต้องดีเลย์นานนับปี พอเลื่อนมารอบแรกก็เจอโควิดเข้าไป ทำให้เลื่อนอีกหลายครั้ง รวมจากโปรแกรมแรกที่วางไว้ก็เกือบ3ปี จนในที่สุดTop Gun : Maverickก็ได้พบกับผู้ชมบนจอภาพยนตร์ ที่ๆเหมาะสมที่สุดในการดูหนังเรื่องนี้ และไม่เพียงแต่มันจะเหมาะกับการดูในโรงแล้วTop Gunยังเผยให้เห็นข้อดีของระบบพิเศษทั้งหลาย ทั้งIMAXจอยักษ์ที่เพิ่มดีกรีความตื่นตา,ระบบ4DXที่น่าจะทำให้ผู้ชมเหมือนอยู่บนเครื่องบินจริงๆ และล่าสุดกับScreen Xที่ว่ากันว่าเหมือนเราได้นั่งอยู่ในห้องนักบินกับตัวละครเลยทีเดียว!ใครสะดวกระบบไหนก็ลองพิสูจน์กันดู และไม่ต้องกลัวว่า ไม่เคยดูภาคแรกจะดูไม่รู้เรื่อง เพราะมันถูกออกแบบมาให้ดูแยกได้..และจะทำให้คุณอยากกลับไปหยิบTop Gunในปี1986กลับมาดูอย่างแน่นอน(ให้9คะแนนจากคะแนนเต็ม10คะแนน)

0.8